Classificando os álbuns de Joni Mitchell em ordem de grandeza

Joni Mitchell é amplamente considerado um dos maiores compositores de todos os tempos. Seus álbuns são uma masterclass em composição e estão entre os melhores de todos os tempos. Aqui está uma classificação de seus álbuns, do maior ao menos excelente: 1. Azul 2. Corte e faísca 3. O assobio dos gramados de verão 4. Héjira 5. Filha Imprudente de Don Juan 6. Mingus

O fato de o legado de Joni Mitchell permanecer praticamente imaculado não é apenas uma prova de uma vida dedicada à devoção ao seu ofício, mas também um talento sincero e marcante que sustenta tudo o que ela faz. Quando a maioria dos artistas continua a criar seu trabalho ao longo das décadas, nunca parando para desacelerar ou cancelar a viagem por completo, é provável que haja alguns insucessos. Quando você estende uma carreira por mais de cinco décadas e nunca realmente desacelera sua produção, você espera que haja incontáveis ​​erros musicais. Mas, para Joni Mitchell, esses erros são poucos e distantes entre si, como provará a lista abaixo.

Como o bloqueio continua a nos manter em casa e a chance de explorar um novo artista surge mais uma vez, pensamos que também era o momento perfeito para apreciar verdadeiramente os cantores e bandas que se tornaram esteios icônicos da cena musical e, portanto, , têm um cânone de trabalho cuja maioria está amplamente esquecida. Um desses artistas, cujo enorme catálogo de canções supera aqueles que o público em geral poderia lembrar, é o estimado Joni Mitchell. Abaixo, estamos classificando seus álbuns do pior ao melhor para que você saiba por onde começar.

Joni Mitchell pode muito bem ser conhecida como a melhor compositora confessional, mas levou alguns anos para ser notada. Nos estágios iniciais de sua jornada, ela viajou pelo Canadá com um grupo em turnê, apresentando shows folclóricos para estudantes universitários. Após esse período, Mitchell saiu da América do Norte e foi para a Europa, vendendo algumas canções para artistas consagrados como Judy Collins ao longo do caminho. No entanto, ser uma compositora sem rosto nunca iria funcionar para Joni Mitchell, muito menos porque seu material era extremamente pessoal.

Nunca antes uma cantora folk colocou tanto de si em seu trabalho. É claro que Collins e outros cantores como Joan Baez foram membros fundamentais da cena folk por muito tempo, mas muitas vezes dependiam do trabalho de outras pessoas para suas canções. Mitchell, no entanto, se dedicou a criar e consolidar sua própria expressão. Com o passar do tempo e a estrela de Mitchell subindo, a cantora teve a oportunidade de retirar um pouco de sua alma da música e fazer alguns hinos mais universais. Claro, isso nunca faria.

Um artista como Joni Mitchell não pode simplesmente fechar a torneira e começar a escrever música para as massas. Em vez disso, ela selecionaria sua criatividade e cultivaria seu público, garantindo que ao longo das décadas ela continuasse sendo uma artista bem apoiada e profundamente influente. Com 19 álbuns de estúdio em seu currículo, Mitchell se tornou um dos membros do estimado panteão de artistas do século 20 e além.

Abaixo, estamos classificando esses álbuns em ordem de grandeza para que você saiba por onde começar ao explorar o maravilhoso mundo de Joni Mitchell.

Os álbuns de Joni Mitchell classificados do pior ao melhor:

19. Cão come cão (1985)

O pior álbum de Joni Mitchell provavelmente poderia ter sido o melhor de outro artista, mas não há dúvida de que o de 1985 Cão come cão está no fundo da pilha. Os anos oitenta foram uma época difícil para toda a camarilha do rock que fez seu nome nos anos sessenta. A década foi obcecada demais pelo modernismo para não ver essas estrelas abandonarem seu estilo anterior por algo um pouco mais brilhante.

Como tal, Mitchell é um artista disfarçado neste álbum. Irreconhecível como o cantor que criou uma visão tão única, o LP está cheio de sons homogeneizados dos anos 80 que podem fazer um empecilho purista.

18. Marca de giz em uma tempestade de chuva (1988)

Quando você é um artista que prosperou criando sons e expressões puramente singulares que falam muito com as próprias emoções, é insondável pensar em um álbum tão cheio de recursos. Mas, Mitchell Marca de giz em uma tempestade de chuva está lotado de convidados.

O LP dá as boas-vindas a artistas como Billy Idol, Tom Petty, Don Henley e Willie Nelson, mas isso não ajuda muito a tirar o disco da lama disco em que se encontra. Cão come cão, mesmo com as estrelas dos pesos pesados.

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17. Coisas selvagens correm rápido (1982)

Você deve ter notado um tema aqui; os anos oitenta não foram os melhores momentos de Joni Mitchell. É amplamente aceito que Mitchell se perdeu durante a década e álbuns como este apenas adicionam combustível a esse fogo.

Realmente não há muita nota aqui para compartilhar sobre o álbum. Muito parecido com as duas entradas anteriores, o registro é preenchido com ruídos de plástico de supermercado que parecem estranhamente familiares, mas frios e implacáveis ​​- como uma cadeira de criança em um restaurante de fast-food. A versão de Mitchell do clássico 'Unchained Melody' é particularmente indigna de seu nome.

16. índigo turbulento (1994)

Apresentando uma das maiores canções de abertura de Joni Mitchell de todos os tempos, 'Sunny Sunday' é o mais perfeito possível. índigo turbulento cai de lá. A abertura é uma sugestão de seu eu brilhante dos anos setenta, mas o resto do álbum permanece nas sombras.

Pode ter ganhado o Grammy de melhor álbum pop, mas entre o estimado cânone de Mitchell, o álbum parece bastante simplista. Mitchell fez seu nome com letras curiosamente brilhantes e, portanto, as rimas neste LP parecem bastante básicas.

quinze. Domando o Tigre (1998)

Neste ponto de nossa lista, começamos a ouvir a própria essência de Joni Mitchell vir à tona. Também estamos chegando ao ponto em que qualquer registro mencionado teria uma classificação alta entre o cânone de outro artista. Simplificando, o pior de Mitchell é o melhor para a maioria das pessoas.

Em 1994 Domando o Tigre o cantor habilmente tece camada após camada de melodia e narração para criar uma proposta rica e intrigante. Pode irritar aqueles que desejam se perder nas letras de Mitchell, mas brilha o suficiente para manter a maioria dos fãs felizes.

14. Mingus (1979)

A música jazz não é para todos, e se você é alguém que luta para lidar com o tipo de infiltração pela qual o gênero se tornou conhecido, então este disco pode não ser para você. Joni Mitchell nunca foi reconhecida como uma musicista de jazz, mas muito de seu trabalho é salpicado com o inconformismo que atrai tantas pessoas para o jazz.

Este, seu décimo álbum de estúdio, foi composto em homenagem ao grande Charles Mingus, o influente músico que, diz Mitchell, a empurrou para o fundo da piscina do jazz - antes ela havia mergulhado apenas um ou dois dedos.

13. Passeio noturno para casa (1991)

Como exemplo da influência do jazz de que falávamos, o disco de 1991 Passeio noturno para casa é a mistura perfeita da visão única de Mitchell repleta das afetações do jazz da época. Mitchell não está exatamente em seu humor dominador, em vez disso, escolhe uma abordagem mais suave para defender seu ponto de vista.

Isso não quer dizer que Mitchell luta, muito pelo contrário. Sua escolha de aumentar a ternura é, na verdade, um sinal de como Mitchell se sente confortável nesse modo. Tal como acontece com muitos LPs de Mitchell, este disco é garantia de viagem, permitindo que o ouvinte se desloque pela estrada sem pensar.

12. Brilhar (2007)

Apesar de sua popularidade estrondosa aparentemente nunca estar pronta para diminuir, Mitchell sempre ameaçou abandonar a música. Uma dessas ameaças veio depois de seu recorde de 2002 diário de viagem e parecia muito provável que o século 21 fosse demais para Mitchell cuidar. Mas, ela logo voltou e com um dos álbuns do ano.

2007 Brilhar viu Mitchell mais uma vez atingir o auge de sua produção dos anos setenta. Inspirado pelos destroços ambientais deixados para trás durante a guerra do Iraque, 'One Week Last Summer' viu a cantora retornar ao seu som confiável e os fãs se alegraram por causa disso.

onze. Ambos os lados agora (2000)

Há algo verdadeiramente inspirador em um artista revisitando seu próprio catálogo para um novo século. Na verdade, apostamos que apenas Joni Mitchell o faria e conseguiria. Assumindo os padrões de antigamente, Mitchell tem uma suavidade que não estava presente em seus trabalhos anteriores.

'Both Sides Now' é indiscutivelmente o momento de destaque de todo o LP, enquanto Mitchell reflete sobre a faixa que ela cantou pela primeira vez em 1968. Ela acrescenta uma sedosidade e um calor que só poderiam vir com a idade e mostra que Mitchell sempre foi definido para ser um artista que realmente disparou.

10. diário de viagem (2002)

Se Ambos os lados agora estabeleceu o projeto para revisitar seu trabalho passado, em diário de viagem Mitchell prega com a facilidade consumada de um profissional. Desta vez, escolhendo levar suas canções para a sala da orquestra, Mitchell usa o talento disponível para criar algo verdadeiramente mágico.

Joni Mitchell sempre operou em um plano diferente do resto de nós, mas com esses álbuns ela se sentiu verdadeiramente etérea. A reformulação de 'Hejira' é um deleite especial e que merece ser revisitado em todas as ocasiões possíveis.

9. Canção para uma Gaivota (1968)

À medida que quebramos o top ten e continuamos a alcançar as alturas da incrível produção de Joni Mitchell, estamos nos aproximando dos álbuns que merecem atenção especial. O tipo de disco com o qual você deve se sentar, contemplar e ouvir de novo e de novo. 1968 Canção para uma Gaivota é certamente um desses registros.

Tendo dito uma vez que ela usa acordes para capturar com precisão suas emoções na hora de escrever, há muito aqui para descompactar. 'I Had A King' é outro clássico de Mitchell que destaca o ponto fraco de ser casada com Chuck Mitchell e, no estilo típico de Joni, eviscera o amor deles com honestidade brutal e abrasadora em suas letras.

8. A imprudente filha de Don Juan (1977)

Não havia ninguém tão potente quanto Joni Mitchell durante os anos setenta. A cantora encontrou seu nicho de composição confessional e não teve medo de mostrá-lo. Enquanto muitos artistas teriam descansado sobre os louros e produzido registro após registro de sons semelhantes, Mitchell escolheu explorar sua criatividade.

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A imprudente filha de Don Juan é um dos álbuns mais experimentais da cantora e depende muito do jazz para manter o ritmo e a intriga. O fato de que no LP duplo Mitchell encapsulou um gigante de 16 minutos em 'Paprika Plains' é uma prova de sua habilidade e habilidade.

7. para as rosas (1972)

Joni Mitchell havia se recuperado em 1972, quando lançou Para As Rosas. O álbum atua como um dos lançamentos mais direcionados comercialmente do cantor e, embora isso prejudique a produção da maioria dos artistas, para Mitchell tudo deu certo. 'You Turn Me On I'm A Radio' é uma prova disso.

Uma música escrita com intenção sarcástica depois que o empresário de Mitchell, David Geffen, a acusou de escrever um hit no topo das paradas, a faixa acabou sendo seu primeiro hit no top 40 nos Estados Unidos. O LP brinca com o passado, nunca se despedindo verdadeiramente das raízes folk de Mitchell, mas abre o futuro com as crescentes inflexões do jazz que permeiam os procedimentos.

Este é Mitchell se aproximando de seu pico.

6. O assobio dos gramados de verão (1975)

Lambasted no momento do lançamento, O assobio dos gramados de verão agora é justamente reverenciado como uma das maiores obras de Mitchell. O álbum se tornou um gigante influente com o tempo e até viu The Purple One, Prince - um ávido fã de Mitchell - citar o álbum como inspiração para seu domínio das paradas pop dos anos oitenta.

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É um disco que mostra Mitchell continuando a alongar seus músculos e agarrar os dedos dos pés na areia. Imperturbável com o desejo de seu público de que ela permanecesse parada, Mitchell abraçou o som de uma banda completa e continuou a se esforçar criativamente. ‘The Jungle Line’ e a faixa-título são os momentos mais marcantes do LP.

5. Senhoras do Canyon (1970)

Foi este álbum que deu início ao domínio do cantor nos anos setenta. Mitchell pode muito bem ter feito seu nome como uma artista folk guitarrista, mas em Senhoras do Canyon, tivemos um gostinho do futuro enquanto Mitchell se sentava atrás do piano e soltava algumas de suas composições mais delicadas.

A faixa-título é rica e deliciosa, enquanto 'Rainy Night House' e 'For Free' atuam como um ato de equilíbrio perfeito. É difícil não se apaixonar por esse disco e ficar um pouco corado depois de ouvi-lo.

Quando você adiciona ao álbum a icônica música 'Woodstock', você realmente tem um álbum digno de liderar a lista de qualquer outra pessoa. Mas, não é assim para Joni Mitchell.

Quatro. Tribunal e faísca (1974)

Agora estamos alcançando os escalões superiores desta lista e, portanto, as alturas da música como a conhecemos hoje - e isso não é exagero. Um disco de platina dupla sempre será amado, mas há algo extra especial neste álbum.

Foi o momento em que Joni Mitchell realmente se libertou de suas percepções anteriores e forjou um novo caminho de sua própria criação.

Naturalmente, Mitchell ainda mantém suas muletas temáticas no álbum, usando os temas de isolamento e amor esquecível para reforçar seu ataque. Mas não há dúvida de que o álbum é uma mudança de ritmo e vê a sensibilidade pop de Mitchell começar a chegar à superfície enquanto ela avança, de cabeça, em direção a uma nova era de sua carreira.

3. Nuvens (1969)

Apesar de toda a nossa conversa sobre defender um novo som, é difícil não ser completamente seduzido pela produção inicial de Mitchell. Há algo de belo em sua entrega simples e etérea que faz seus primeiros trabalhos dispararem. Em Nuvens, ela usa esse som para compartilhar suas verdadeiras vulnerabilidades e se expor ao público.

Há uma qualidade mítica no disco, em grande parte acrescentada pelos arranjos esparsos, que vem direto da mente criativa de Joni Mitchell.

Os artistas produziram a maioria das canções do álbum, ocasionalmente pedindo a Stephen Stills para entrar na guitarra, e mostraram o domínio de sua arte que definiria seu trabalho para sempre. O filho de sucesso óbvio do LP inclui 'Both Sides Now' e 'Chelsea Morning', ambos dourados com as sensibilidades ensolaradas dos anos sessenta.

2. Hejira (1976)

Embora muitos dos álbuns da nossa lista possam ser vistos como a criação de Joni Mitchell, é difícil ignorar a alegria experimental que é Hejira como o momento decisivo de uma carreira que recusa definição.

O álbum, de acordo com Mitchell, foi escrito enquanto ela dirigia entre Maine e Los Angeles durante a cena do rock dos anos setenta. Além de sucessos como 'Coyote' e 'Amelia', o álbum depende em grande parte da introdução contínua de jazz de Mitchell ao seu som único.

É um disco que convida a uma nova audição e a uma devoção concentrada em ouvi-lo. Embora tal pedido fosse um tropo do rock estabelecido nos anos setenta, Mitchell aumentou a aposta com seu lirismo perspicaz. Com sempre ouvir de Hejira encontra-se novos momentos para se encantar e novas canções para se apaixonar.

1. Azul (1971)

Existem dois motivos proeminentes que percorrem o icônico disco de Joni Mitchell de 1971 Azul - dois temas profundos são um resumo perfeito de Mitchell como compositora, primeiro sua intenção de se compartilhar mais do que nunca neste álbum e, em segundo lugar, fazê-lo enquanto usa o instrumento frequentemente esquecido, o saltério.

Eu estava aberto, refletiu Mitchell. Na verdade, tivemos que fechar as portas e trancá-las enquanto eu gravava [ Azul ] porque eu estava em um estado de espírito que nesta cultura seria chamado de colapso nervoso. Em bolsões do Oriente, seria considerada uma conversão xamânica. O álbum é visto como um dos mais pessoais e até encorajou Kris Kristofferson a implorar a Joni que guardasse algo para si.

Mitchell pegou seu primeiro dulcimer em 1969 no Big Sur Festival e imediatamente começou a tocá-lo, embora ela admita ter falado com Jeffrey Pimenta Rodgers que ela nunca soube tocar um. Eu nunca tinha visto uma jogada, lembrou Mitchell. Tradicionalmente, é escolhido com uma pena e é uma coisa muito delicada que fica sobre o joelho. O único instrumento que eu já tive sobre o joelho foi um bongô, então, quando comecei a tocar o dulcimer, bati nele. Eu apenas bati com as mãos.

Enfim, comprei e parti para a Europa carregando uma flauta e este saltério porque era muito leve para mochilar pela Europa. eu escrevi a maior parte Azul nele. Algumas das melhores canções do álbum foram compostas no instrumento, incluindo 'A Case of You', 'All I Want' e 'California'. O instrumento permeia todo o álbum, assim como a veracidade de Mitchell, nenhum dos dois parece sons atingíveis e nem parece totalmente desta terra. Com Azul, Joni Mitchell lançou as bases da música pop como a conhecemos hoje e o álbum deve sempre ser considerado o seu melhor, senão um dos melhores já feitos.