Classificando todos os álbuns de Tom Petty em ordem de grandeza

Tom Petty faz música há mais de quatro décadas e, nesse período, lançou alguns álbuns realmente excelentes. Aqui, estamos classificando todos os seus álbuns de estúdio em ordem de grandeza. O álbum de estreia de Petty, 'Full Moon Fever', costuma ser considerado seu melhor trabalho, e é fácil entender por quê. O álbum está repleto de sucessos como 'Free Fallin', 'I Won't Back Down' e 'Running Down a Dream'. Mas há muitos outros ótimos álbuns do Petty para escolher. 'Wildflowers' é outro clássico de Petty, apresentando os sucessos 'You Don't Know How It Feels' e 'It's Good to Be King'. E 'Into the Great Wide Open' também é excelente, com a faixa-título sendo uma das canções mais subestimadas de Petty. Então, qual álbum de Tom Petty é o melhor de todos os tempos? Leia mais para descobrir.

Alguns artistas causam um grande impacto antes de encolher, como os Sex Pistols, por exemplo. Outros permeiam a indústria e se infiltram em todos os cantos dela, como Leonard Cohen. Enquanto alguns artistas conseguem fazer as duas coisas sem pestanejar. Entra Tom Petty.

O grande e falecido Tom Petty é um dos maiores compositores do século 20 e além. Suas habilidades líricas e seu ouvido experiente para uma música fizeram dele um dos artistas mais reverenciados do rock. Mas se você é novo em seu trabalho solo e em seus álbuns com os Heartbreakers e não tem certeza de qual álbum começar, temos o que você precisa.

robert smith e morrissey

Abaixo, compartilhamos nosso ranking definitivo dos álbuns de estúdio de Petty. Em dezesseis LPs, Petty e sua banda, os Heartbreakers, apresentaram alguns dos momentos decisivos do rock e a história de Americana. É classificado como um dos trabalhos mais abrangentes e discretos que já encontramos.

Se você estava procurando o álbum para começar sua jornada com Tom Petty, nós o cobrimos, pois classificamos os álbuns do cantor em ordem de grandeza.

Vamos mergulhar.

Os álbuns de Tom Petty foram classificados da pior para a melhor:

16. O Último DJ (2002)

Tom Petty nunca foi realmente um fantoche corporativo; na verdade, ele passou a maior parte de sua carreira de gravador lutando contra eles. Mas demorou a virada do século para o cantor e compositor colocar seus sentimentos no disco. Esse registro é O Último DJ.

A única questão é que, com seu foco tão obviamente afastado da arte de escrever e agora treinado a laser para os homens de terno, Petty esqueceu um pouco da cadência e da cultura que o tornaram uma perspectiva tão atraente para as festas do primeiro Lugar, colocar. A faixa-título certamente tem valor e 'Dreamville' é outra adição valiosa à sua lista de reprodução, mas o resto do LP é bastante apático.

quinze. Let Me Up (Já Tive o Suficiente) (1987)

Em 1987, Tom Petty era um dos, se não a maior estrela do rock da América. O sucesso do cantor viu os frutos de seu planejamento cuidadoso e triunfante gravação meticulosa em toda a linha. Isso significava que quando ele começou a gravar Permita-me subir ele estava entediado com essa orquestração mundana. Em vez disso, ele chegou ao estúdio sem nenhum plano.

As músicas deveriam soar como se tivessem sido gravadas ao vivo e tentavam trazer Petty de volta às suas raízes acústicas. Ainda assim, salvo algumas vitórias ('Jammin' Me' é uma alegria particular), o álbum é um pouco brilhante demais para um LP aparentemente despojado. Mais uma prova de que cada artista é diferente à sua maneira e, embora funcione para os outros, Petty precisava de um plano.

14. Muito depois de escurecer (1982)

O álbum pode muito bem conter um dos singles mais amados de Petty & The Heartbreakers em 'You Got Lucky', mas o resto do álbum cai por terra em comparação. Naturalmente, o LP está cheio de toques experientes e astúcia impressionante, mas realmente não tem grandes rebatedores além dos mencionados acima.

Um quinto álbum difícil sugeriu que talvez os Heartbreakers precisassem de uma pausa, já que, além do brilho dos orçamentos de gravação cada vez melhores, o álbum é um fracasso. Até o próprio Tom Petty não era fã, o que provavelmente diz tudo o que você precisa saber.

13. Canções e músicas de 'She's the One ' (mil novecentos e noventa e seis)

Este álbum provavelmente dividirá os ávidos fãs de Tom Petty. O aclamado compositor, como qualquer bom compositor também concorda, não era fã deste LP, pois era composto em grande parte por trechos do álbum anterior da banda. Flores silvestres. Mas isso não impediu um culto de seguidores para a quase trilha sonora do longa-metragem de Ed Burns. Ela é a escolhida.

Há uma certa liberdade neste álbum que a banda expressa com alegria e, com o tempo certo para germinar, pode significar que se torna uma memória nostálgica de seu tempo como banda. Além de algumas joias pop, como 'California', também há alguns momentos estranhos, incluindo 'Zero From Outer Space'. Mas, apesar de tudo, o recorde permanece na extremidade inferior do talento de Petty e também na parte inferior desta lista.

12. No Grande Aberto (1991)

Tom Petty é exatamente o tipo de artista que faz um grande sucesso solo apenas para reunir sua banda novamente. Foi o que aconteceu em 1991 No Grande Aberto. O cantor está em sua melhor forma de bardo enquanto deleita seu público com os contos firmes de Americana, incluindo os maiores sucessos do LP 'Two Gunslingers' e 'Learning To Fly'.

O álbum é o álbum perfeito para o banho da tarde e provavelmente cai por causa disso. Petty pode muito bem ser o rei do soft rock, mas há uma vantagem que falta neste álbum que é difícil de evitar. Se você está procurando um LP de rock relaxante, este é o álbum para você. Se você está procurando pelo fio da navalha de Petty, continue seguindo em frente.

onze. Você vai ver só (1978)

Oh, aquele segundo álbum difícil. Todos nós conhecemos a síndrome do lançamento do segundo ano, que sugere que as bandas lutam para reacender a intensidade de seu álbum de estreia. Afinal, eles geralmente esperavam mais de 5 anos para fazer aquele antes de ter que produzir um segundo no ano seguinte. Embora seja difícil rotular Você vai ver só como um fracasso, é difícil compará-lo com o poder escaldante da estreia da banda.

Há jangle jangle mais do que suficiente neste álbum para qualquer fã e a homenagem aos tons dos anos sessenta é palpável em cada nota, mas, fora isso, o álbum é direcionado diretamente para as paradas, significando sucessos pop 'I Need To Know' e 'Listen to Her Heart' são os momentos de destaque do álbum.

vinil mais caro

10. olho hipnótico (2014)

Se ainda não tivesse sido feito, 2014 olho hipnótico provou como Leonard Cohen, David Bowie e Johnny Cash, Tom Petty era um ícone genuíno. O cantor e compositor, um tanto exagerado nesta fase de sua carreira, deu uma resposta contundente a tais reivindicações com um registro vibrante e efervescente.

Em grande parte porque, apesar da mudança de gosto da sociedade, Petty aproveitou para voltar às raízes do blues. Como tal, o álbum está cheio de clássicos modernos como 'All You Can Carry' e 'U Get Me High', que prestam homenagem à sua capacidade de eviscerar à vista sempre que necessário.

9. mojo (2010)

Enquanto o álbum anterior viu Petty retornar às suas raízes, foi mojo que lançou as bases e é esse recorde que levou a uma grande virada no campo esquerdo, já que Petty mais uma vez revigorou seu fluxo criativo. A banda pode vir das costas ensolaradas da América, mas sua música está firmemente endurecida na lama do rio Delta e Mojo os vê mergulhar de cabeça.

hino santo santo santo letra

Todas as brincadeiras na pilha de lama são provavelmente porque a banda parece estar livre do tumulto de estar em uma banda sob os holofotes. Não é apenas incrivelmente divertido tocar um monte de padrões de blues e chamá-lo de álbum, mas também permite que o grupo, todos músicos notáveis, flexione totalmente seus músculos criativos e deixe a música tocar através deles. Só por isso, o Lp merece maior reconhecimento do que recebe.

8. companheiro de estrada (2006)

Embora Petty certamente se sentisse em casa com uma banda nas costas, ele também provou ser um artista solo mais do que capaz. Em 2006 companheiro de estrada Petty nos leva junto com ele enquanto fazemos uma viagem por suas maiores (e abrangentes) influências musicais. Isso significa que há um pouco de country, uma dose dupla de rock 'n' roll e tudo isso sustentado pela fina arte de contar histórias.

Com o ex-colega de banda do Traveling Wilbury Jeff Lynne no LP como co-produtor, o álbum é naturalmente talentoso em arranjos. Isso significa que, mais do que nunca, o trabalho de Petty tem espaço para respirar e permite que seu contexto emocional receba amplo espaço para evoluir. É apenas um bom registro geral. Sem confusão, sem confusão.

7. Sotaques do Sul (1985)

Um álbum conceitual sobre a América do Sul é, em todos os aspectos, uma ideia fantástica. Enquanto o álbum luta para conter as três canções que Petty escreveu com os Eurythmics dentro do conceito, o resto do álbum tem um zumbido suave e bem-vindo que é quente e brilhante.

Visões particularmente brilhantes do Sul vêm de 'Rebels' e 'Spike', enquanto Petty usa sua justa lírica muitas vezes negligenciada para transmitir de maneira inteligente uma mensagem que não ouvimos com tanta frequência: o Sul é um bom lugar para se estar. Embora muitos digam que este álbum é muito conflituoso para ter uma classificação tão alta, sugerimos que o conflito é, na verdade, parte integrante do próprio conceito.

6. Tom Petty e os destruidores de corações (1976)

Vá a qualquer bar de mergulho na América e as chances são de que, em sua jukebox, eles tenham pelo menos uma faixa do LP de estreia de Tom Petty and the Heartbreakers. Quando você considera o cenário musical da época, havia uma boa chance de que este LP pudesse ter falhado. Do jeito que foi, tornou-se um momento fundamental para a carreira de Petty e para o rock em geral.

Naturalmente, o álbum está cheio de energia juvenil e uma pulsação cativante, algo perfeitamente encapsulado em 'American Girl', indiscutivelmente o lançamento mais amado de Petty. Se os álbuns de estreia devem ser a destilação de tudo o que foi necessário para uma banda alcançar seu contrato de gravação, então este é a prova de como Petty era apaixonado pelo rock 'n' roll. Na verdade, ele escreveu uma música sobre isso também.

5 Eco (1999)

Produzido por Rick Rubin, 1999 Eco caiu nos livros de Tom Petty como um álbum ruim. Mas isso se deve em grande parte às circunstâncias em que foi gravado. Petty estava passando por um divórcio feio na época e as músicas do LP estão profundamente arraigadas com dor e tristeza. Embora possa ter sido difícil para Petty olhar para trás, como público, é totalmente cativante de se ouvir.

É justo dizer que, na época, Petty estava em uma espiral descendente e não tinha nenhuma esperança real de se recuperar. Usando este álbum para se expressar, ele oferece outro volume valioso de sua vida para seus adorados leitores. Podemos experimentar a turbulência de Petty enquanto ele nos guia habilmente por sua experiência com a delicadeza de um bardo moderno.

receita de sabonete de manteiga de karité sem lixívia

Quatro. Promessas Difíceis (Mil novecentos e oitenta e um)

Os anos oitenta forneceram um conjunto de estádios e arenas para Tom Petty preencher enquanto ele assumia o papel de estadista (ligeiramente) mais velho do rock. Enquanto Bob Dylan e outros tentaram perseguir o sucesso comercial com uma série de lançamentos intermediários, Petty conseguiu alcançá-lo com alguns de seus trabalhos mais marcantes. Promessas Difíceis foi o álbum que certificou Petty como atração principal em todo o mundo.

O álbum é perfeitamente equilibrado também. Embora certamente existam alguns grandes sucessos neste LP, 'The Waiting' é uma peça particular de brilho, o álbum é contrabalançado pela exuberância da crescente musicalidade de Petty. Para torná-lo ainda mais doce, os rumores são de que Petty se recusou a cobrar de seus fãs um dólar extra neste álbum, conforme solicitado por sua gravadora. Um herói.

3. Febre da Lua Cheia (1989)

À medida que os Heartbreakers se aproximavam de mais uma década, com sua estima ganhando cada vez mais força motriz, Tom Petty os cortou de seu próximo projeto. Em vez disso, ele lançou seu primeiro projeto solo para provar que só ele valia seu peso em ouro. Febre da Lua Cheia é sem dúvida um dos álbuns de rock definidores da década. O álbum fez de Petty uma estrela pop.

Claro, a banda não estava completamente fora de cena, Campbell continuou a trabalhar como seu braço direito com Tench e Epstein contribuindo para o álbum também - mas a verdadeira parceria aqui foi entre Petty e Jeff Lynne. O músico que virou produtor tinha uma afinidade com o som de Petty que sempre conseguia agregar brilho sem baratear. Liricamente, é uma das melhores obras de Petty e foi outra nota de elogio à crescente iconografia de Petty.

2. Malditos sejam os torpedos (1979)

Não temos certeza se Petty guardou seus melhores álbuns para o final da década ou apenas dois de seus melhores chegaram assim. O que temos certeza é que Malditos sejam os torpedos anunciou Tom Petty and the Heartbreakers como uma das bandas mais proeminentes do rock. Na verdade, seria difícil vê-los como algo diferente do novo benchmark.

Foi o álbum que confirmou a banda como estrela por causa de sua musicalidade meticulosa. A cultura e cultivo do disco foi um processo longo e árduo, que rendeu a Petty uma reputação de perfeição. Parece que sua busca pela dita perfeição valeu a pena, pois em canções como 'Here Comes My Girl', 'Even the Losers', 'Refugee' e tantas outras, Petty fornece sua visão mais clara de como o rock deve soar.

1. Flores silvestres (1994)

Pode parecer estranho escolher um álbum solo de Tom Petty como nosso favorito, considerando o amplo trabalho que os Heartbreakers colocaram na lenda de Petty - mas este álbum é um LP dos Heartbreakers em tudo, menos no nome. Co-produzido por Petty, Campbell e Rick Rubin, o álbum deu a Petty uma chance de liberdade criativa e salvação artística. Não mais vinculado ao som do Heartbreakers, este álbum viu Petty correr solto como um garanhão.

O álbum pode muito bem vir completo com arranjos orquestrais e um produtor icônico em Rubin, mas, na verdade, a verdadeira beleza do disco é como Petty está conectado com seu som. Rootsy e bluesy em igual medida, Petty nunca é superado pelo que o rodeia, em vez disso, usa-o para embelezar seu próprio brilho. O álbum é cheio de alma e emoção, pois oferece uma mão orientadora e uma chance de um novo futuro. É um pedaço da vida de Petty que se sente carregado com a eletricidade de algo novo e, por isso, merece seu lugar no topo.