De My Bloody Valentine a Slowdive: os 50 melhores álbuns de shoegaze de todos os tempos

No final dos anos 80 e início dos anos 90, um novo tipo de música nasceu. Essa música foi caracterizada por suas paisagens sonoras etéreas, guitarras distorcidas e uso pesado de reverberação e atraso. Chamava-se shoegaze. Bandas Shoegaze como My Bloody Valentine, Slowdive, Ride e Lush foram as pioneiras desse gênero. Eles combinaram elementos de dream pop, noise pop e indie rock para criar um som que era bonito e caótico. O movimento shoegaze atingiu seu pico no início dos anos 90 com o lançamento de alguns dos álbuns clássicos do gênero: My Bloody Valentine's Loveless, Slowdive's Souvlaki e Ride's Nowhere. Desde então, o shoegaze continuou a evoluir e foi adotado por muitos artistas diferentes. Nos últimos anos, vimos um ressurgimento da popularidade do gênero graças a bandas como The Pains of Being Pure at Heart, Beach House, M83 e Deerhunter. Se você está procurando algo bom e sonhador em sua vida, confira nossa lista dos 50 melhores álbuns de shoegaze de todos os tempos.

Surgindo no Reino Unido a partir do final dos anos 1980, o shoegaze é um subgênero indie que teve sua ascensão e posterior queda. São vocais etéreos, guitarras reverberantes, distorção pesada e feedback, tudo entrelaçado em uma rica tapeçaria de (parede de) som.

O termo foi cunhado pela imprensa britânica - até que eles decidiram brutalmente rejeitá-lo e passar para o Britpop na década de 1990 - para descrever um grupo de jovens músicos olhando preguiçosamente para seus sapatos enquanto tocam música extremamente alta com efeitos alucinantes. Ainda assim, o shoegaze está voltando na última década.

Com pioneiros como Slowdive e Ride lançando novos álbuns após seu hiato de mais de vinte anos, e Kevin Shields do My Bloody Valentine sempre flertando com a ideia de reunir a banda novamente, estamos usando o período de fluxo auto-isolado para revisitar alguns dos os álbuns inovadores para consolidar seu lugar nos anais da história do shoegaze.

Então, aqui estão os 50 melhores álbuns de shoegaze de todos os tempos para você curtir.

Os 50 melhores álbuns de shoegaze de todos os tempos:

50. Coisa de anel -Jagwari

Formado em 2012, o Shoegazers alemão Jaguwar tem tudo a ver com barulho e detalhes. Inicialmente nos chocou com o retumbante quase My Bloody Valentine 'Muffhead' apresentado em seu EP de 2015 EU , a banda lançou seu tão esperado primeiro álbum de estúdio Ringthing em 2018.

O lançamento mais recente é, conforme descrito pelo próprio trio, um monólito brilhante, reverberante e estrondoso de um álbum, e é bastante preciso.

Embora classificar uma banda como Jaguawar seja terrivelmente difícil, o grupo fez um trabalho melhor do que jamais poderíamos ao afirmar que eles foram formados sob os signos da música shoegaze e noise-pop. Eles acrescentaram que o grupo era formado por três sei lá quais começaram a filosofar sobre como encontrar uma forma sonora que fosse misturada por paredes de guitarras, mas até mesmo brilhando com doces estrelas roxas.

49. OUÇA – Os Morelings

A dupla pop dos sonhos da Filadélfia, The Morelings, é como o frio do inverno no ar, fazendo você se sentir vivo, mas um pouco taciturno.

Com os vocais oníricos de Kedra Caroline enredados em uma tapeçaria de som, OUÇO (2017) torna-se uma doce fantasia que toma conta de você com um corpo brilhante de trabalho, The Morelings implacavelmente operado em sua própria pista através de um subgênero de música alternativa que, às vezes, ofereceu muito poucas oportunidades para ultrapassar os limites de originalidade.

OUÇO é uma delícia pura.

48. oceano - oceano

Influenciado por artistas como Slowdive, Lush e Xmal Deutschland, Ozean foi formado quando o guitarrista Eric Shea recebeu um panfleto durante um show RIDE and Lush em 1991.

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Como muitas bandas jovens do início dos anos 1990, Ozean se desfez muito cedo. Felizmente, essas gravações de 1992 foram redescobertas e imploraram por uma reedição em 2016.

Embora possa ser apenas um EP contendo o mínimo - três faixas -, mas é uma ponte perfeita entre o pop dos sonhos e o shoegaze e é um ótimo mini-álbum para se deixar levar e que merece ser considerado na conversa dos maiores projetos da história do gênero.

47. No Solário – Também Fraus

Vindo da Estônia, Pia Fraus lançou alguns de nossos recentes álbuns favoritos de shoegaze.

A banda encapsula lindamente um toque retrô, shoegaze sombrio e pop borbulhante dos anos 1980 e 1990. Em no solário , lançado em 2016, 'How Fast Can You Love' rapidamente rouba sua atenção com seu sintetizador crescente.

Preenchido com números memoráveis, você avança para o mais disciplinado, mas dinâmico, 'Octobergirl' e gradualmente se dissolve dentro dos limites de sua parede de som.

46. ​​Saltador – Crenças

Inspirado por nomes como Sonic Youth e My Bloody Valentine, o Toronto's Belief criou um álbum indie-pop saltador (2015) que foi fortemente influenciado pela parede de som shoegaze.

A abertura arrogante 'Tidal Wave' e sua segunda faixa '1992' banham você na fonte da juventude imediatamente. É o tipo de sapato que existe para as suas noites de alta energia. Produzido e mixado por Josh Korody, o álbum foi gravado no Candle Recording Studio em Toronto.

Para finalizar o projeto, Beliefs trabalhou ao lado de Mikko Gordon, que masterizou o álbum na Mannequin House.

45. Tiro Limpo - BRINQUEDO

Vindo de Brighton, East Sussex, o TOY é uma banda de indie rock que explora o woozy shoegaze, zumbindo psych-pop e pós-punk.

Seu terceiro álbum de estúdio, Tiro Limpo , é uma exploração sombria e cínica de como o mundo funciona, apresentando uma variedade de faixas agridoces como 'Another Dimension' e 'I'm Still Believing'. Um clássico psicológico moderno com sabor de shoegaze.

44. Cranekiss - Tamarindo

Amor, luxúria e perda são frequentemente os temas da música do shoegazer neozelandês Tamaryn. Gostando de música sexy, amor e sexo se tornaram um verdadeiro ponto focal em seu lançamento de 2015 Cranekiss .

A faixa-título e a abertura têm uma melodia frágil e bonita que lembra instantaneamente Cocteau Twins e Lush. Ele encanta qualquer um que anseia por um diálogo etéreo gótico/dream pop guiado por vocais.

43. Crepúsculo Urbano – Olho

A banda japonesa de shoegaze Oeil lançou dois EPs no total, crepúsculo urbano (2016) e Murta (2016).

Atado com distorção e atraso, o abridor 'Strawberry Dream' oferece uma atmosfera densa de shoegaze. É um EP curto, mas transcendente, pronto para deleitar seus ouvidos a qualquer momento.

42.810 – Trementia

810 , lançado em 2017, é um álbum shoegaze estilisticamente caleidoscópico. A alegre faixa de abertura 'Please, Let's Go Away' é infalivelmente uma que você revisita de tempos em tempos, enquanto 'Oh Child' é dito para capturar a pressão atmosférica de árvore de josué -era U2 ou primeiros CHVRCHES.

Independentemente disso, achamos que o trio chileno de pop dos sonhos está fazendo um bom trabalho em fazer pop pop shoegaze guiado por sintetizadores.

41. Delaware - Largar dezenove

Influenciado por bandas como Slowdive e Th' Faith Healers, o álbum de estreia do Boston's Drop Nineteens Delaware (1992) é uma celebração do indie rock e do shoegaze.

Mais conhecido por suas faixas 'Winowa' e 'Kick the Tragedy', Drop Nineteens enriqueceu a cena shoegaze - que era predominantemente um gênero britânico na época - com seus vocais jovens e ruído de guitarra em camadas. A banda passou por mudanças de membros entre o primeiro e o segundo álbum de estúdio e acabou se desfazendo para sempre em 1995.

40. Juventude Espiritual – A Guilda da Depreciação

Liderados por Kurt Feldman, que mais tarde se torna o baterista do The Pains of Being Pure at Heart, The Depreciation Guild é um trio formado também por Christoph Hochheim (guitarrista do POBPAH) e seu irmão gêmeo Anton Hochheim.

Ainda, espírito jovem , lançado em 2010, funde indie pop e shoegaze bem o suficiente para separar a banda de seu status mais conhecido no POBPAH. Esforçando-se por um enredo imaginativo, a faixa principal 'Dream About Me' agarra você com versos alegres e riffs emotivos imediatamente.

39. Nascimento estreito - Pale Dian

Os shoegazers de Austin, Pale Dian, fizeram uma estreia tonta e doce Nascimento Estreito em 2016.

'In a Day' e 'Evan Evan' são duas faixas de destaque, nas quais a primeira é uma experiência de audição brilhante no estilo Cocteau Twins e a última é puro brilho. É certamente um dos álbuns de shoegaze mais atraentes feitos nos últimos anos.

38. Coloque-me no mundo a tempo – A Economia Megafônica

A banda norueguesa The Megaphonic Thrift é aclamada por ser incrivelmente intensa, de acordo com alguns de seus maiores fãs.

Seu lançamento de 2016 Leve-me ao mundo a tempo é essencialmente um salto para a estratosfera. É um banquete suntuoso com 'Hendene' e 'Pilene' impulsionados por shoegaze, 'De gale' com infusão de onda de sintetizador, bem como o dirigido pelo pós-punk 'Den evige heten' que, é preciso dizer, é puramente mágico.

37. No alto – Piscina de som

Formada em 2005, a banda de shoegaze de Nova York, Soundpool, lançou três álbuns e permaneceu como uma das favoritas do culto antes de entrar em um hiato indefinido. Sua estréia poderosa Em alta (2006) brilha com sons e cores iridescentes. É mais proeminente em sua faixa-título/abertura 'On High', bem como 'Walking on Air' e 'Span the Universe'. Este álbum é definitivamente preferido por aqueles que apreciam músicas psicodélicas.

Sua estréia poderosa Em alta brilha com sons e cores iridescentes. É mais proeminente em sua faixa-título/abertura 'On High', bem como 'Walking on Air' e 'Span the Universe'. Este álbum é definitivamente preferido por aqueles que apreciam músicas psicodélicas.

36. Visões imateriais – O KVB

Ativo desde 2010, o duo audiovisual britânico The KVB lançou seis álbuns que se transformam estilisticamente em vários gêneros – pós-punk, psicodélico, shoegaze, techno e darkwave. Em Visões imateriais , compartilhado em 2013, o segundo álbum de estúdio da dupla, eles fabricaram a mais emocionante faixa shoegaze 'Dayzed'.

Além de criar músicas carregadas de sintetizadores, a banda também é conhecida por incorporar visuais maravilhosos durante suas apresentações ao vivo. Seu último álbum Só agora para sempre (2018) também mostra um amadurecimento surpreendente em termos de produção – um álbum darkwave contemporâneo gratificante que vale a pena ouvir.

35. Buscar – Braço de Crise

Banda americana Crisis Arm's buscar (2014) tem todas as qualidades de um ousado álbum shoegaze: sonoridade etérea, vocais obscuros e efeitos avassaladores.

Com um crescendo estrondoso em faixas como 'every time' e 'rituals', a criação de shoegaze de Crisis Arm é algo que não pode ser ignorado.

34. Conforto – Splashh

Quando você ouviu 'All I Wanna Do' pela primeira vez, seu primeiro instinto lhe disse que a energia da banda era palpável e divertida. Formada em 2012 e agora em hiato por tempo indeterminado, a banda britânica (formada em Londres, mas nenhum dos integrantes era realmente da cidade) produziu dois álbuns de estúdio, Conforto (2013) e esperando uma vida inteira (2017). Eles cantam sobre a beleza do fascínio sem fim e o tempo ocioso com suas paixões. Para iniciar, Conforto é definitivamente um álbum psicodélico/shoegaze divertido para se deliciar.

33. Pressione – As Raveonettes

Toda vez que os Raveonettes estão tocando, ele simultaneamente faz nosso sangue bombear e a adrenalina fluir. Tendo lançado oito álbuns de estúdio de 2003 a 2017, a dupla dinamarquesa de indie rock é conhecida por dosar os ouvintes com barulho de rock grunge exagerado e shoegaze espacial. Seja a frenética faixa de abertura 'Endless Sleeper' ou a implacável 'A Hell Below', Pe'ahi (2014) é um estrondoso que emociona não só os fãs do shoegaze, mas também do experimental e do rock, do começo ao fim.

32. Psicocandy – A Corrente de Jesus e Maria

Álbum de estreia da banda escocesa The Jesus and Mary Chain Psicocandy resiste ao teste do tempo como um excelente exemplo de ruído agressivo, rock alternativo e proto-shoegaze.

Depois de deixarem seus empregos, os irmãos Jim e William Reid formaram o JAMC em 1983 e logo ganharam a atenção de Alan McGee da Creation Records. Lançado em 1985, Psicocandy é uma obra-prima revestida de guitarra abrasiva e distorção extravagante. A faixa de abertura 'Just Like Honey' envia uma onda de alegria quente para correr em suas veias. seu acompanhamento Terra Negra (1987) com a faixa-título e 'Deep One Perfect Morning' também é agradável de ouvir.

31. 23 – ruiva loira

Os fãs estão se acumulando para Blonde Redhead depois que 'For the Damaged Coda' foi apresentado em Rick and Morty. Mas a banda americana de rock alternativo há muito é um item cult para os amantes do pop dos sonhos e do shoegaze. 23 é seu sétimo álbum de estúdio, também o primeiro álbum que eles produziram (com o produtor Mitchell Froom auxiliando em apenas duas faixas, 'Silently' e 'Top Ranking'). Guiado pelos vocais angelicais de Kazu Makino, o álbum é uma jornada mística nas nuvens e uma viagem à montanha sagrada.

30. Bowery Electric - Bowery Elétrica

Com gêneros que vão do ambiente ao pós-rock e shoegaze, Bowery Electric é mais conhecido por seu assombroso segundo álbum de estúdio. Bater (1996). No entanto, sua estréia autointitulada oferece melodias de shoegaze cativantes com ganchos robustos, enfatizando a beleza do feedback pesado da guitarra.

29. Senhoras e senhores, estamos flutuando no espaço – Espiritualizado

Terceiro álbum de estúdio da banda inglesa de space rock Spiritualized Senhoras e senhores, estamos flutuando no espaço (1997) foi gravado logo após a separação entre o fundador Jason Pierce (também conhecido como J. Spaceman) e a tecladista da banda Kate Radley. De 'I Think I'm in Love' a 'Broken Heart', o álbum está em algum lugar entre o rock shoegaze influenciado pelos anos 60 e um ronronar quente que ajuda você a relaxar. É exatamente o que diz ser – flutuando no espaço, uma viagem psicodélica atemporal.

28. Jovens Amantes Derretidos – Ariel

Vindo de Chicago, Illinois, Airiel se refere à sua música como: É alto. É bonito. Você pode dançar para ele. O segundo álbum de estúdio completo Jovens Amantes Derretidos (2017) faz você relembrar o shoegaze dos anos 80, bandas como Ride e Chapterhouse. É quente, fofo e charmoso. Também faz você se perguntar por que não está recebendo a atenção que merece.

27. Cabeça Explosiva – Um lugar para enterrar estranhos

Concedido o título de 'a banda mais barulhenta da cidade de Nova York', não é surpresa que A Place to Bury Strangers seja fortemente influenciado pela santíssima trindade: The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine e Joy Division. Tendo descoberto o glamour do som de abalar a terra (ou o que ele simplesmente chama: confuso) em uma idade jovem, o guitarrista Oliver Ackermann desde então se apaixonou perdidamente pelo som do feedback. Seu segundo álbum de estúdio cabeça explodindo (2009) corajosamente se aventura na escuridão e faz toda a sua noite desaparecer. Para aqueles que gostam de álbuns de shoegaze que dão um soco, este é o que recomendamos.

26. Cítricos – Asobi Seksu

Os Asobi Seksu de Nova York são uma lufada de ar fresco. Embora seja maravilhoso em criar uma paisagem sonora cósmica e onírica com reverberação pesada, os vocais adoráveis ​​da vocalista Yuki Chikudate - cantando em meio japonês e meio inglês - fazem Citrino (2007) muito mais sublime. Ouça 'Thursday' e deixe a música açucarada tomar conta de você.

25. Lugar nenhum – Sair do Planeta

Lugar algum (2016) de shoegazers britânicos Leave the Planet são poesias feitas de nostalgia e fantasias retro-futuristas. O EP traz seis faixas, incluindo a desolada ‘Forever’ e a muito amada ‘White Astra’. Mais tarde, eles lançaram mais seis faixas do lado B e é um dos melhores shoegaze modernos que você pode consumir.

24. Colisor - Música do ano

No que começou como um projeto de gravação caseira, a Roku Music, de Brisbane, logo evoluiu para um quarteto animado e lançou seu álbum brilhantemente executado. colisor em 2014. Começando com uma faixa-título parte sarcástica e sedutora, o álbum instantaneamente o enche de sensações inebriantes. Você pode sentir a intensidade alegre rastejando sob sua pele, e isso faz uma bela receita para qualquer álbum de shoegaze testado pelo tempo.

23. Viagem Colorida – Ringo Estrela da Morte

Ringo Deathstarr é um nome e tanto. O guitarrista Elliott Frazier expressou que a banda decidiu se chamar assim depois de assistir a um filme sobre The Dandy Warhols e The Brian Jonestown Massacre . A banda americana shoegaze produziu viagem colorida em 2011 com batidas prazerosas de shoegaze e um toque de psicodelia cinematográfica sombria – confira ‘Imagine Hearts’, ‘So High’ e ‘Kaleidoscope’. E sim, eles soam bastante como My Bloody Valentine.

22. Em chamas – Galáxia 500

Com duração de apenas quatro anos, o Galaxie 500 causou um impacto incrível na cena pop dos sonhos. Suas canções são uma mistura perfeita de melancolia e conforto. Com apenas uma pitada de shoegazing, seu segundo álbum de estúdio amplamente conhecido Em chamas (1989) cria um sonho arejado para suas tristezas eternas.

21. Bastão de áudio de língua mais clara - redemoinhos

Formado em 1990, o Swirlies, grupo de shoegaze de Boston, estava respondendo ao shoegaze tradicional com soundbite lo-fi, guitarra barulhenta e bateria incessante. Baton de áudio de língua mais loira (1993) é recheado de charme sem fim, e somos arrebatados pelas hipnotizantes 'Pancake' e 'Jeremy Parker' - e seu som é tão peculiar quanto os títulos das músicas.

20. Os confortos da loucura – Santos Pálidos

Enquanto todos somos arrebatados pelo cover de Pale Saints de 1991 da sensual 'Kinky Love' de Nancy Sinatra, a banda britânica tem muito mais a oferecer. Ativo de 1987 a 1996, sua estréia Os confortos da loucura (1990) é um pop dos sonhos e um clássico shoegaze comovente que fornece sentimentos ensolarados e de partir o coração. Do abrangente 'Sight of You' ao cascateante 'Sea of ​​Sound', este álbum merece o título de melhor.

19. O Millia Rosa e Verde – balanço

Transbordando de melodias sonhadoras, Millia Rosa e Verde (2003) é um EP cativante de Sway. Faixas como 'Fall' e 'Sounds Like Everyone' pintam um sonho nebuloso desejável para todos os ouvintes de shoegaze. Formado por Andrew Saks como um grupo de rock de garagem de quatro integrantes inicialmente em 1999, Saks mais tarde assumiu Sway como um projeto solo em 2010 e agora está fazendo música eletrônica sob o nome FLDPLN.

18. Caminho – Kraus

Sob as camadas de distorção e camuflagem como uma banda de shoegaze de pleno direito, Kraus é na verdade dirigido por apenas um homem - o músico Will Kraus, do Brooklyn. Apesar disso, Caminho (2018) é infalivelmente um dos mais brilhantes álbuns contemporâneos de shoegaze de todos os tempos. Começando de sua segunda faixa 'Bum' para sua terceira 'Games' para sua quarta 'Grow' e assim por diante, o álbum continua sua ascensão à perfeição pura. Em última análise, ajuda você a alcançar a catarse e a encontrar uma saída para sua frustração.

17. Perdido – Os Lírios Stargazer

Como pioneiros da nova onda shoegaze e uma continuação de sua antiga banda Soundpool, The Stargazer Lilies é uma mistura de olhares sonhadores e explosão de rock psicológico (pense em MBV e Pink Floyd). Brad Laner, da Medicine, os descreve assim: É assim que seu chamado shoegaze deve soar. Melodias e cantos incríveis, além de um ótimo trabalho de guitarra.

A magia de viajar pela alma ficou evidente em sua estreia Nós somos os sonhadores (2013) e seu seguimento Portas para o Sol (2016), ainda assim, a banda atingiu um novo recorde com seu último lançamento Perdido (2017) – com duas de nossas faixas mais favoráveis ​​sendo ‘Fukitol’ e ‘U R Y’.

16. Gramática das Cinzas – Um dia de sol em Glasgow

O segundo álbum de estúdio da banda americana A Sunnyday in Glasgow – Gramática Ashes (2009) – é uma dádiva de Deus que se assemelha à verdadeira etereidade. Apresentando vinte e duas músicas no total, Gramática Ashes surpreendentemente torna fácil para você ouvir o álbum inteiro de uma só vez. Enquanto o zumbido 'Close Chorus' se destaca na primeira audição, suas faixas seguintes - incluindo, mas não se limitando a - 'Evil, with Evil, against Evil' e 'Canalfish' e 'Blood White' atestam a importância de tal tracklist persistente.

15. Lugar nenhum - Andar de

Formado em 1988 em Oxford, o Ride desempenhou um papel de destaque na cena shoegaze do início dos anos 90 que estava surgindo na Inglaterra. Antes de seu hiato de vinte e um anos, quatro álbuns foram lançados, nos quais Lugar algum (1990) e Ficando em branco novamente (1992) roubou os holofotes.

A faixa de abertura 'Seagull' dá um grande impulso de euforia enquanto 'Vapour Trail' apazigua com uma melodia cativante. Mesmo que Ride seja ridicularizado às vezes em meio à fanfarra do shoegaze por ser muito Britpop, eles continuam sendo uma figura cult amada por muitos.

14. O Céu é um Lugar – LSD e a Busca por Deus

Os roqueiros psicodélicos shoegaze de São Francisco lançaram dois EPs, um autointitulado (2007) e O céu é um lugar (2016). Apesar de ser curto e preciso (todo ouvinte de shoegaze deseja mais do que apenas cinco faixas por lançamento), O céu é um lugar é um turbilhão absoluto que naturalmente envolve os ouvintes com uma dinâmica poderosa. Começa com uma faixa de abertura bombardeante 'Heaven', depois desacelerando a transição para a afiada '(I Don't Think) We Should Take It Slow' e eventualmente suavizando na faixa final 'Without You'.

13. De cabeça para baixo – Gêmeos Cocteau

Os pioneiros escoceses do pop dos sonhos, Cocteau Twins, são mais conhecidos por seus caprichosos Céu ou Las Vegas (1990) e é o álbum mais acessível se você é novo no CT. Enquanto sua estreia Guirlandas (1982) combina pós-punk com uma estética gótica, sua continuação De cabeça para baixo (1983) demonstra uma desconcertante paisagem sonora proto-shoegaze que complementa os vocais melancólicos e sinceros de Elizabeth Fraser. Algumas faixas essenciais incluem 'Sugar Hiccup', 'In Our Angelhood' e 'The Tinderbox (Of a Heart)'.

Cocteau Twins exerceu imensa influência em várias bandas como Slowdive, Lush e Cranes. Como Neil Halstead, do Slowdive, disse no documentário Beautiful Noise, [Cocteau Twins] não parecia nada que eu já tivesse ouvido antes. E acho que demorou algumas audições para tentar descobrir o que realmente estava acontecendo e entender o fato de que eram vocais, mas não eram palavras que eu pudesse reconhecer. Então eu fiquei muito impressionado.

12. Doppelgänger – Curva

Sósia (1992) é o primeiro álbum de estúdio da banda britânica de rock alternativo Curve. Formado em 1990 e dissolvido em 2005, o Curve oferecia graciosos shoegazing e tentadores elementos pós-punk enquanto durou - e para ser honesto, como você imaginaria Cocteau Twins se eles tivessem uma distorção total. Poucos podem resistir a serem enfeitiçados pela faixa mais famosa de Curve, 'Horror Head', e talvez o resto de Sósia .

11. Não é nada - My Bloody Valentine

O começo de tudo: não é nada é o álbum de estreia das lendas anglo-irlandesas My Bloody Valentine desde sua formação em Dublin em 1983. A guitarra perfurante foi suficiente para torná-lo um clássico instantâneo em 1988. É cru, avant-garde, corajoso e obscuro. E nunca deixa de colocar um sorriso em seu rosto quando Shields sussurra seus pensamentos não purificados sobre 'Soft as Snow (But Warm Inside)' sob uma cacofonia tão estimulante.

10. Hidromassagem – Sala do Capítulo

Vindo de Berkshire, Inglaterra, Chapterhouse lançou um dos álbuns mais importantes da história do shoegaze em 1990, Hidromassagem . Apresentando batidas pop indie estridentes e guitarra distorcida, Whirlpool é uma obra de arte notável. Como a melíflua segunda faixa ‘Pearl’ retrata: ‘Queime-me por dentro, vire-me de cabeça para baixo. Tenho de satisfazer a minha alma, satisfazer a minha alma’, é isto que o álbum é capaz de fazer.

9. Pigmalião – Slowdive

O fundador da Creation Records, Alan McGee, lançou Slowdive uma semana após o lançamento de Pigmalião (1995) porque se recusaram a lançar um álbum pop seguinte. Pigmalião , o terceiro álbum de estúdio do Slowdive antes de seu hiato de vinte e dois anos, inclina-se para o espectro ambiental e experimental.

Por um tempo foi desconsiderado, pois encapsula uma visão um tanto futurística; ao contrário dos dois anteriores que são relativamente mais adocicados para os ouvidos do público. Pigmalião é um gosto adquirido, você flutua em um devaneio frio ao ouvir atentamente. Também é importante mencionar que a versão demo do Pigmalião pode até ser mais requintado para alguns - para começar, você deve ouvir 'Miranda (versão demo)'.

8. Assustador – Exuberante

Assustador , o segundo álbum de estúdio (ou o primeiro full-lenght se você não levar o mini-álbum Cicatriz em conta) de Lush lançado em 1992, exala um ar alegre que não é familiar (mas bem-vindo) na moda shoegaze. Apresentando faixas barulhentas como 'For Love' e 'Superblast!', bem como a mais leve 'Fantasy', Assustador envolve os ouvintes com uma paisagem sonora revigorante e emocional, construída com tristezas calmantes e sonhos cristalizados.

7. velocidade:design:conforto. – Doce Viagem

Fundado em 1995 por Roberto Burgos, o segundo álbum de estúdio da banda experimental de San Francisco Sweet Trip velocidade:design:conforto. (2003) se destaca distintamente. De shoegaze e experimentação eletrônica, é esplendidamente animado e ferozmente imparável; em suma, uma experiência auditiva de derreter o cérebro em várias camadas.

Algumas de nossas faixas favoritas incluem 'Dsco' e 'Chocolate Matter'. Ficamos encantados com suas linhas simples, mas travessas: 'Baby, fuja, para o sol, para o conforto. Fuja, mais fundo para ver. Baby, fuja, mar profundo de verão'. Em 2013, Burgos carregou a faixa 'Things to Ponder While Falling' no Soundcloud, afirmando que provavelmente * não * é a última música do Sweet Trip de todos os tempos. Mais tarde, ele lançou o álbum 1NE sob o pseudônimo .blacktunic em 2017.

6. A vida enterrada - Medicina

Formada em Los Angeles em 1990, a banda de rock alternativo Medicine foi descrita pela Pitchfork como a coisa mais próxima nos Estados Unidos que responde a My Bloody Valentine. Seu segundo álbum, A vida enterrada , abre com uma faixa desorientadora 'The Pink' e continua com faixas mais glamorosas e alucinantes como 'Babydoll' e 'Slut'.

É, sem dúvida, um dos nossos álbuns de shoegaze favoritos de todos os tempos.

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5. Só por um dia – Slowdive

Cheio de atmosfera nebulosa e felicidade melódica, Apenas por um dia é uma estreia impressionante lançada em 1991 pelo quinteto inglês formado em Reading, Berkshire em 1989.

Desde a comovente 'Catch the Breeze' até a levemente otimista 'Brighter', os vocais etéreos de Neil Halstead e Rachel Goswell conduzem você pelos caminhos melancólicos do suave shoegazing. Após seu lançamento, havia adesivos rotulados nas cópias do álbum informando: como uma substância que altera a mente, sem risco.

4. m b v - My Bloody Valentine

Enquanto a maioria dos ouvintes de shoegaze adoram sem amor , m b v é um sucessor notável, mas subestimado. Ele disca a angústia adolescente destruidora da terra e oferece camadas mais deliciosas de distorção. A segunda faixa, 'Only Tomorrow', coloca você em catarse após catarse e, eventualmente, em um sono tranquilo.

É o verdadeiro auge da sutileza e beleza. enquanto metade de m b v foi gravado em 1996-1997, Shields só retomou a gravação intermitentemente em 2006, 2011-2012 e finalmente o lançou em 2013. É sempre um longo caminho para qualquer álbum MBV, mas vale a pena esperar.

3. Ceres & Calypso no Tempo Profundo – Candy Claws

Talvez um dos nossos álbuns favoritos do shoegaze, Ceres & Calypso no Tempo Profundo (2013) é o terceiro álbum de estúdio da banda americana Candy Claws.

Inspirado por um documento fictício chamado Blood Ark, é um álbum conceitual sobre uma besta esquecida parecida com uma foca e seu parceiro humano descobrindo as profundezas do mundo na Era Mesozóica. Do começo ao fim, é nadar em êxtase – ‘Fell in Love (At the Water)’; é estourar doces com infusão de serotonina - 'Pangaea Girls (Magic Feelings)'; e é uma peregrinação gloriosa – ‘Transitional Bird (Clever Girl)’.

2. Souvlaki – mergulho lento

Como o álbum mais conhecido do Slowdive, os sons de Souvlaki (1993) se entrelaçam com sucesso como um conjunto de paisagens sonoras retro-fuzzy que encantam.

Enquanto o álbum nasceu quando o shoegaze foi anunciado e o Britpop foi elogiado pela imprensa britânica, Souvlaki fez uma declaração definitiva própria e ganhou substancialmente o status de culto dos críticos contemporâneos. Apesar de ser perpetuada por romance e perda e ansiedade estremecida (como 'Dagger', que é abordada pela banda como sua música mais melancólica), Souvlaki ainda é quente e reconfortante como o sabor do mel.

1. Sem amor - My Bloody Valentine

Um dos álbuns de shoegaze mais influentes, senão o mais influente, que mudou a música. Glosado com feedback que muda de forma e guitarra experimental, sem amor (1991) acaricia da maneira mais gentil e contundente – um oxímoro que não pode ser refutado. Seja o desejo ousado de 'Only Shallow' ou o sentimento derrotado de 'Sometimes', a dor diminui lentamente quando você está envolvido em sua força reconfortante.

Gravado ao longo de dois anos em dezenove estúdios diferentes, o MBV trabalhou com cerca de 45 engenheiros – e apenas 16 foram creditados – pois foram eles que conseguiram entrar na sala. Sem mencionar que Loveless levou a Creation Records à beira da falência, clássico.