Todos os 17 álbuns do Sonic Youth classificados do pior ao melhor

É impossível exagerar a importância do Sonic Youth. Desde sua formação em 1981, as lendas do noise rock de Nova York mudaram a face da música underground, inspirando incontáveis ​​imitadores e inovadores em seu rastro. Eles também lançaram alguns álbuns realmente ótimos – 17 deles, na verdade. Aqui, classificamos todos os álbuns do Sonic Youth do pior ao melhor. 17. Mil Folhas (1998) A Thousand Leaves não é de forma alguma um álbum ruim, mas é definitivamente a entrada mais fraca no catálogo do Sonic Youth. Falta a urgência e a invenção do melhor trabalho da banda, parecendo um pouco seguro e previsível demais. Dito isso, ainda há alguns grandes momentos – 'Superstar' é um exemplo perfeito do grupo em sua melhor tendência pop. 16. Sujo (1992) Dirty é um álbum interessante – ele encontra o Sonic Youth experimentando estruturas musicais mais convencionais e melodias acessíveis, enquanto ainda mantém seu som característico de noise-rock. Nem sempre é bem-sucedido (veja: single principal '100%), mas quando funciona, realmente funciona ('Swimsuit Issue' é um destaque). 15. Jet Set Experimental, Trash e No Star (1994) Outro álbum sólido do Sonic Youth, Experimental Jet Set possui algumas de suas canções mais cativantes ('Bull in the Heather', 'Starpower'). Dito isso, parece um pouco seguro e previsível às vezes - e é por isso que está em uma posição inferior nesta lista do que alguns dos outros álbuns da banda. 14. Rua Murray (2002) Depois de fazer uma pequena pausa após o 11 de setembro (os ataques ocorreram a poucos quarteirões do local de ensaio do Sonic Youth), Murray Street marcou o retorno da banda com algumas de suas canções mais bonitas e introspectivas até hoje ('Disconnection Notice,' ' Chuva em Tin'). Embora não seja tão experimental quanto alguns de seus outros trabalhos, é um álbum lindo que merece mais atenção do que recebe. 13. Bastante Rasgado (2006) Rather Ripped foi lançado em uma época em que a maioria das bandas da geração do Sonic Youth estava se separando ou lançando material inferior - mas, felizmente, esse não era o caso aqui. O álbum os encontra soando

Sonic Youth é uma banda que deu muito para o cenário da música pop-rock alternativa.

Como pioneiros do cenário musical underground de Nova York no início dos anos 80, o Sonic Youth emergiu ao longo dos anos como uma das bandas de rock alternativo mais influentes e amadas do planeta.

Eles involuntariamente marcaram o ritmo de um novo gênero musical, um gênero que serviu de inspiração para muitas bandas como Dinosaur Jr., Nirvana, Pavement, Blonde Redhead, Yo La Tengo, Beck, Sigur Rós, Weezer, Deerhunter e inúmeros outros. Eles criaram um som, uma referência, que define a banda — sem onda.

A banda, formada em 1981 com um nome que mesclava o do guitarrista do MC5 Fred 'Sonic' Smith com o pioneiro do dub Big 'Youth', incluía Thurston Moore e Lee Ranaldo nas guitarras com Kim Gordon no baixo. O primeiro baterista da banda, Richard Edson, começou as coisas antes que o grupo passasse por algumas substituições até, finalmente, se estabelecer com Steve Shelley em 1985, que se tornou e sempre presente.

Em outubro de 2011, Thurston Moore e Kim Gordon anunciaram seu divórcio, encerrando 27 anos de casamento e, finalmente, decidindo a dissolução do Sonic Youth. Naturalmente, os quatro integrantes da banda passaram a se dedicar a novos projetos musicais.

O ranking de Far Out cobre apenas álbuns completos, sem considerar a coleção SYR ou os muitos bootlegs ou demo ou compilações ao vivo disponíveis. De qualquer forma, trata-se do som que o Sonic Youth foi capaz de criar, afinar e permitir que seus ouvidos alcancem o clímax. Bem, não exatamente o som em si, mas, digamos, a quintessência do som do Sonic Youth.

Os melhores álbuns do Sonic Youth classificados:

17 – Fantasmas e flores de Nova York (2000)

Em Fantasmas e flores de Nova York , parece que o Sonic Youth tomou uma direção muito próxima da vanguarda.

Aparentemente tornando muito difícil para os fãs compreenderem, o álbum lutou para tornar clara a mensagem que eles queriam comunicar, desde que houvesse um?

16 – Álbum Whitey (1989 - como Ciccone Juventude)

o Álbum Whitey foi inicialmente concebido para ser uma colaboração com o baixista do Minutemen, Mike Watt. Idealmente, teria sido um bom projeto no papel. No entanto, de uma perspectiva sonora do Sonic Youth, a fantasia foi além da realidade e este tributo altamente experimental a Madonna realizado pelo Sonic Youth continua sendo uma coleção de experimentos de ruído incômodos e manipulações de som que tornam essas músicas quase inaudíveis.

A única faixa digna de nota continua sendo o cover de Madonna 'Into the Groove' (rebatizado de 'Into the Groovey'), onde os vocais idiossincráticos de Moore combinam suavemente com a voz sampleada de Madonna, e o som low-fi dá uma pitada de garagem.

quinze - confusão é sexo (1983)

Este álbum é uma coleção genuína dos primeiros trabalhos do Sonic Youth. Na época a banda estava sem dinheiro, fazendo biscates para ganhar a vida e, nas horas vagas, dedicava todos os esforços para experimentar e praticar 'novos' sons.

Claro, se você é um fã genuíno do Sonic Youth, pode considerar este álbum fascinante - especialmente ao ouvi-lo pela primeira vez. Caso contrário, você simplesmente o rotularia como lo-fi com toneladas de ruído estridente feito por instrumentos desafinados.

Estávamos no início dos anos 80, era Nova York e não era uma onda.

14 – Sonic Youth (1982)

similarmente a Confusão é Sexo, O EP autointitulado do Sonic Youth complementa a resposta no-wave ao movimento musical new wave. Embora seja um EP de apenas cinco músicas, este álbum pode ser considerado o primeiro álbum do Sonic Youth, daí sua inclusão aqui. É um trabalho underground e todas as faixas soam tribais, sem sofisticação e sem alegria.

Além disso, este álbum ajuda a entender como o Sonic Youth pretendia música alternativa durante o início dos anos oitenta. A primeira faixa, uma homenagem a um conhecido artista de reggae da época, Burning Spear, abre com uma batida inesperada na caixa e se acumula com uma bela negatividade que infelizmente termina cedo demais.

Já é possível detectar as sementes – por exemplo, o tilintar da guitarra em ‘I Dreamed I Dream’ – de como o Sonic Youth teria então sido moldado ao longo dos anos.

13 – O eterno (2009)

Ninguém realmente sabe o motivo por trás da decisão do Sonic Youth de sair da Geffen Records depois de 20 anos e se mudar para a lendária gravadora Matador - mas o resultado do resto foi O eterno .

Portanto, é correto abordar O eterno sabendo que depois de uma carreira tão longa e gloriosa, a banda esgotou o que tinha a dizer e não se pode esperar um novo impulso propulsor, condizente com seu passado brilhante. A maioria das músicas reproduz as mesmas ideias de antes sem novidades.

A última faixa, ‘Massage The History’, é melancólica e ironicamente coloca um fim virtual ao Sonic Youth. Na verdade, este é o último álbum deles antes da separação e alguns anos depois Kim e Thurston se separaram e se divorciaram.

12 – Jet Set Experimental, Trash e No Star (1994)

Com este álbum, Sonic Youth tentou um retorno às suas origens. Essa mudança de rumo se deve, segundo a banda, a um resultado do projeto anterior que deixou os quatro nas garras do tédio.

A banda quase fez papel de boba com a essência primordial do disco: o cheiro do show ao vivo, o charme dos estalos, a nobilíssima ideia de som sujo mas direto (que é sua marca registrada), talvez às vezes até incompreensível mas sincero, franco e direto.

‘Bull In The Heather’ destaca-se por ser, talvez, o único resultado deste disco de experimentações sonoras desnecessárias.

onze - bastante rasgado (2006)

Um verdadeiro fã do Sonic Youth poderia dizer que o problema não está no disco em si, que é de fato honesto, reconhecível e bem estruturado, mas sim no que se espera do Sonic Youth.

bastante rasgado tem um efeito estranho. Este esforço surge sem Jim O'Rourke na equipa, onde os membros da banda voltam a concentrar-se nas seis cordas, sem os atormentar mais com varinhas e chaves de fendas, mas tecendo harmonias bem guardadas e, de certo modo, sem aquele sentido de explosão iminente que caracterizou seus álbuns mais voltados para o pop lançados nos anos noventa.

Não seria justo não reconhecer o trabalho impecável nas afinações, portanto, nas melodias do violão e da voz. A faixa 'Incinerate' encapsula, na melhor das hipóteses, a essência do álbum.

10 – mil folhas (1998)

Inspirado na massa francesa mille-feuille (que significa mil folhas) do século XVI, esse mesmo bolo tornou-se muito popular alguns séculos depois, sob o reinado de Napoleão Bonaparte. Lamentavelmente, este álbum do Sonic Youth não obteve o mesmo sucesso que a pastelaria.

Em particular, este trabalho não recebeu o reconhecimento merecido. Nesse mundo maduro do Sonic Youth, a banda buscou novos caminhos de experimentação sonora mais profundamente, como se não traísse seu espírito original, mas de alguma forma entendendo os erros do passado (ver Experimental Jet Set, Trash e No Star).

O resultado é harmonioso, o som é mais suave e suave e remete a momentos psicodélicos, mais comumente destacados em suas músicas de meados dos anos oitenta. As guitarras se entrelaçam de forma tão polida e sofisticada que cada uma das músicas narra algo diferente.

9 – Lua Crescente Ruim (1985)

O ano de 1985 é um ponto de viragem. Dentre todas as novidades, a mais importante é sem dúvida a chegada do novo baterista Steve Shelley, que a partir desse momento permanecerá como baterista permanente do grupo.

Musicalmente, há uma novidade em relação Lua Crescente Ruim . Falta aquela fúria assustadora, aquela que rasgou as canções mais sujas e passa para sons mais equilibrados, por vezes até serenos. As ‘músicas’ deste álbum são poucas, na verdade, são experimentos reais caracterizados por distorções arenosas e alucinatórias.

No geral, o álbum não é um marco, mas certamente é exemplar como Lua Crescente Ruim é o primeiro passo para a definição de noise-rock, que é talvez a corrente de rock alternativo de maior sucesso dos anos oitenta.

8 – Máquina de lavar (novecentos e noventa e cinco)

Com certeza, Máquina de lavar resgata o álbum anterior e cimenta o Sonic Youth uma das maiores bandas de todos os tempos.

Honestamente, você consegue pensar em alguma banda hoje que teria coragem de se recuperar de um lançamento decepcionante tão rápido? Este álbum é, sem dúvida, caracterizado pelo som mais quente. As primeiras notas da primeira faixa 'Becuz' no baixo definem a cor do álbum. Todo o disco evolui então entre longas passagens instrumentais completamente abstratas, assustadoras, ao lado de refrões quase pop com um Shalala de catarro inigualável.

E, no entanto, a obra-prima 'The Diamond Sea' nos leva a uma jornada de 20 minutos em direção ao abismo: começando pacificamente, rapidamente nos encontramos lutando sob massas de distorção, mas, felizmente, emergimos felizes de volta à superfície, tocando-nos para nos sentirmos vivos. como se estivéssemos em outra dimensão. Talvez sim.

7 – Enfermeira Sônica (2004)

Muitos consideram Enfermeira Sônica como o ápice da criatividade dentro da cena musical americana independente. Outros, ao contrário, acreditam que é o ponto de virada em direção a um som mais limpo e audível.

Uma minoria estóica, um tanto apegada ao passado, rotula-a como a encruzilhada de trabalhos posteriores decepcionantes. Com certeza, o título poderia dar a ideia de um certo retorno às origens: uma enfermeira sônica que cuida das feridas dos diferentes pós- Sujo abordagens composicionais.

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Em parte é verdade se você levar em consideração algumas das ideias deste disco. 'Reconhecimento de padrões' explode com violência inesperada. Há o riff dissonante e hipnótico e a inevitável recuperação no final que tira tudo. Outra arte melódica é 'Dripping Dream'.

Sonic Youth nunca havia chegado tão perto da forma de música mais clássica que eles sempre trataram com teimosa desconfiança.

6 – Gosma (1990)

1990 é outro ponto de viragem e o Gosma álbum é consagrado por uma grande gravadora, a DGC (David Geffen Company).

A banda, que até então só publicava seu material por meio de gravadoras independentes, acabou com seus singles na MTV porque seu som ficou mais suave e acessível. Sonic Youth conseguiu trazer para as massas o rock alternativo.

De qualquer forma, a banda provou seguir com sucesso após (alerta de spoiler) um álbum monumental nação dos devaneios .

5- Sujo (1992)

Sujo é um álbum excepcional e um clássico na discografia substancial do Sonic Youth e certamente um de seus álbuns mais representativos dos anos 90. No entanto, entre todas as faixas do disco, é difícil encontrar uma que não seja digna de nota.

O ritmo premente de 'Swimsuit Issue', o grito adenoidal de Kim Gordon em 'Drunken Butterfly' é extremo e agudo. Além disso, a digressão psicodélica de 'Wish Fulfillment' e novamente a sequência simples e incisiva de três acordes em Youth 'Against Fascism' ou a autêntica viagem sonora de 'Theresa's Sound-World'.

Ruídos, instrumentos e sons que tomam rumos diferentes mas acabam sempre juntos através de riffs enérgicos, melodias em crescendo e distorções que exaltam e compensam todas as experimentações sonoras de álbuns anteriores, conferindo uma maturidade de banda objectivamente merecida.

4- Rua Murray (2002)

Rua Murray é o álbum que melhor representa a genialidade do Sonic Youth moderno (pós-2000) e sua transição definitiva para sons que tendem mais para a experimentação pop do que para o noise.

O álbum entrega sete excelentes faixas, entre as quais estão a instrumental 'Rain On Tin' e a obra-prima 'Karen Revisited', abrangendo dez minutos de hipnose distorcida que se cumpre justamente quando aquele típico 'ruído' entra em ação.

O disco, além de ser um dos mais completos em termos de complexidade sonora, é a prova tangível de que a criatividade do Sonic Youth está sempre pronta para experimentar novos conceitos e sonoridades.

3- evoluir (1986)

evoluir tem linhas melódicas menos complicadas e cativantes (dentro dos limites que esta palavra pode assumir no Sonic Youth). Os arroubos niilistas ainda estão presentes na estrutura das canções, mas agora a música do quarteto está fortemente contaminada pela psicodelia do Lua Crescente Ruim .

As canções desenvolvem-se, assim, como baladas e, fruto de uma mente doente, em que o ruído ainda desempenha um papel essencial, é propositalmente confinado numa estrutura mais definida do que no passado (sem exageros, pelo menos). A hipnotizante 'Shadow Of A Doubt' é uma canção de ninar assustadora e sensual na qual a voz de Kim Gordon é mais fascinante do que nunca. Em outras faixas, Lee e Moore inventam novas afinações inesperadas, momentos de calma absoluta e logo após a histeria, com longas reverberações. É uma viagem colorida e assustadora a territórios desconhecidos.

Este álbum é um pedaço do caminho evolutivo que os levou às produções posteriores.

2- Irmã (1987)

Neste disco, Sonic Youth refina o caminho percorrido no ano anterior com o hipnótico evoluir , uma jornada que os leva a mesclar a experimentação sonora e a busca por novas técnicas de guitarra.

No Irmã os elementos típicos da estrutura da música, o cuidado com o texto e as partes vocais mesclados com os clássicos noise rides em que as guitarras de Moore e Ranaldo interagem para criar a típica tensão que caracteriza o som da banda.

Todas as faixas são excelentes e, de certa forma, o disco flui com uma suavidade calmante sem falhas. Fica claro pela combinação dos vários instrumentos que o Sonic Youth quase alcançou a perfeição sonora que eles almejavam.

1 - nação dos devaneios (1988)

Antes de voltar a 1988, especificamos que discos como evoluir ou Irmã nada mais são do que formas espontâneas do que nação dos devaneios será - mas então o que tem nação dos devaneios tem mais do que os outros? Por que é considerado o ápice do Sonic Youth?

Durante os anos oitenta, a banda experimentou em todas as direções e finalmente com nação dos devaneios eles colheram os frutos de seu trabalho. Este álbum é um disco que deve ser ouvido com atenção. É um desses registos, que no seu âmbito, representa uma obra monumental.

Enquanto Steve Shelley se consolida como um baterista virtuoso, Kim Gordon compõe algumas das linhas de baixo contundentes de sua carreira, o foco de toda a ópera é mais uma vez concebido por Lee Ranaldo e Thurston Moore e suas duas guitarras.

A verdadeira força de nação dos devaneios reside no fato de que cada som é estudado em profundidade. É algo que o Sonic Youth já havia alcançado antes. Mesmo com esta nova orgia sonora, cada um dos quatro instrumentos é perfeitamente audível individualmente. Quatro estradas diferentes, geradas por cada um dos quatro membros. Um resultado único e impecável.