Classificando os álbuns solo de John Lennon em ordem de grandeza

Quando se trata de classificar os álbuns solo de John Lennon em ordem de grandeza, não é uma tarefa fácil. Todos os álbuns solo de Lennon são ótimos à sua maneira e realmente depende do que você está procurando. No entanto, se estamos falando sobre a grandeza absoluta de cada álbum, veja como eles se comparam. Começando com o final da lista, o número 5 seria 'Muros e Pontes'. É um bom álbum e tem ótimas músicas, mas comparado com o resto do trabalho solo de Lennon, fica um pouco sem graça. Em # 4 está 'Rock 'n' Roll', um álbum que é mais divertido do que qualquer outra coisa. Não é particularmente profundo ou significativo, mas é um bom momento de rock. Em # 3 está 'Double Fantasy', o último álbum de John Lennon antes de sua morte prematura. É um belo álbum cheio de esperança e amor, com algumas das melhores composições de Lennon em exibição. É um canto do cisne adequado para um dos maiores talentos musicais de todos os tempos. O número 2 é 'Mind Games', uma joia negligenciada no catálogo solo de Lennon. Ele apresenta algumas de suas composições mais introspectivas e pessoais, bem como algumas músicas incrivelmente cativantes. É um álbum complexo e gratificante que merece mais atenção do que recebe. E, finalmente, em # 1 está 'Imagine'. O álbum que dispensa apresentações; um dos álbuns mais populares e amados já feitos. 'Imagine' é um álbum perfeito do começo ao fim; não há uma faixa fraca nele. Cada música está repleta de emoção, criatividade e puro brilho. Se alguma vez houve um argumento para John Lennon ser o maior compositor de todos os tempos, este álbum seria.

John Lennon liderou os Beatles sem medo nos primeiros dias - pode-se argumentar que ele incansavelmente e incansavelmente levou sua banda de rapazes de Liverpool a conquistar o mundo. Sua liderança na época pode ser rapidamente resumida com sua pequena frase de mobilização que atuou como um lembrete para os quatro fabulosos: Para onde estamos indo, rapazes? No qual o resto da banda concordaria com ele, do mais alto ao mais alto. Eventualmente, os Beatles se juntariam ao produtor George Martin e ao empresário Brian Epstein, que ajudou a elevá-los ao estrelato mundial.

A história dos Beatles é lendária; muitos artistas de praticamente qualquer gênero, quando questionados sobre qual momento os inspirou a decidir se tornar músicos, responderiam com Quando eu vi os Beatles ao vivo no Ed Sullivan Show - isso foi amplamente considerado como um momento inovador na história do rock e do pop.

Mais tarde na carreira, as coisas ficaram mais complicadas, para dizer o mínimo, afinal, isso faz parte do crescimento. Quando Brian Epstein faleceu, um claro desespero permeou a equipe dos Beatles; não ficou claro como eles continuariam e quem exatamente agora lideraria a equipe. De muitas maneiras, Paul McCartney assumiu responsabilidades de liderança. John Lennon começou a se afastar cada vez mais, começou a usar heroína com frequência, embora não por via intravenosa.

Com um problema de abuso tão crescente, naturalmente, Lennon começou a se perder cada vez mais. As pressões de se apresentar não muito diferente de um macaco de show continuamente, esperando-se que aparecesse para isso e aquilo, Lennon começou a procurar uma saída para o estilo de vida imponente que ele lutou tanto para alcançar.

Em meados dos anos 60, Lennon conheceu aquela que seria sua futura esposa, a artista japonesa Yoko Ono.

Muitos que amavam ferozmente os Beatles começaram a se ressentir de Yoko Ono; muitos a culparam por afastar John de seu envolvimento com os Beatles, apesar de toda a banda admitir que foram os Beatles que separaram a banda. Independentemente disso, quanto mais as pessoas e o mundo em geral se ressentiam de Yoko e, finalmente, de John por permitir que isso acontecesse, mais John começou a se ressentir. eles. Em canções como 'God' de seu álbum solo de 1970, John Lennon/Plastic Ono Band , ele denunciou tudo. Dos Beatles, Elvis, Robert Zimmerman, Jesus, Deus, à sua identidade passada, promulgando que tudo o que alguém tem são eles mesmos.

Isso é exatamente o que torna o trabalho solo de Lennon incrível e um de seus melhores trabalhos em geral. Parece que, para o bem ou para o mal - às vezes parecia ambíguo - suas composições, mais tarde, vieram de um lugar de pura honestidade.

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Nos últimos álbuns que os Beatles fizeram, em todos os álbuns que John fez como artista solo, e com sua Plastic Ono Band, Yoko Ono estava ao seu lado. Ao classificar esses álbuns, consideramos a força do álbum como um todo, com ou sem a contribuição vocal/compositora de Yoko. John provavelmente teria considerado os dois como um, de qualquer maneira.

Álbuns solo de John Lennon classificados:

onze. álbum de casamento (1969)

Após o encontro de John e Yoko, uma explosão de criatividade vazou na atmosfera e levou a uma coleção de álbuns de vanguarda em três partes. Este é o último da trilogia, a razão para colocá-lo no último, é simplesmente porque de todos os três, é o menos voltado para a música de todos, embora quase sendo batido por Música Inacabada No.2: Com os Leões.

A primeira peça experimental apresenta John e Yoko simplesmente repetindo os nomes um após o outro, colocados no cenário de um batimento cardíaco. A segunda peça é intitulada 'Amsterdam' - a primeira parte é Yoko realizando uma melodia atonal acapella oscilante. A segunda metade é uma gravação de John e Yoko falando sobre seu protesto de sua cama. Yoko declara lindamente no registro: Toda a violência que está acontecendo no mundo é apenas um símbolo de toda a atmosfera violenta que já existe.

10. Música Inacabada No.2: Life With the Lions (1969)

A segunda parte de sua trilogia de vanguarda, o título é uma brincadeira com as palavras do BBC Show, A vida com os Lyons. O álbum foi gravado no Queen Charlotte's Hospital em Londres e na Universidade de Cambridge.

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O projeto incorporou aspectos do Fluxus Art, termo derivado dos anos 60 e 70, que definia um coletivo de arte, cujo movimento se concentrava no processo de fazer arte, sobre o produto acabado.

9. Música Inacabada nº 1: Duas Virgens (1968)

A primeira parte da trilogia avant-garde, esta provou ser a mais controversa de todas, principalmente devido à capa do álbum, que apresentava John e Yoko, nus. Foi uma sessão musical de experimentação que durou a noite toda na casa de John em Kenwood, enquanto sua esposa, Cynthia, estava na Grécia.

Este álbum certamente contribuiu para sentimentos mais depreciativos dentro dos Beatles na época; particularmente Paul McCartney, que estava um pouco furioso com o fato de John ter posado nu, enquanto George Harrison estava ficando cada vez mais irritado com as travessuras de Yoko.

8. Rock n' Roll (1975)

O álbum de covers de John Lennon do final dos anos 50 e início dos anos 60 - o single do álbum foi 'Stand by Me' de Ben E. King, atingiu o pico de 20 e 30 nos EUA e no Reino Unido, respectivamente. O álbum foi certificado como ouro e merece uma reviravolta suave.

Embora inicialmente gravado e produzido por Phil Spector em 1973, devido a questões de litígio envolvendo Lennon sendo processado pelo notório Morris Levy, Phil Spector desapareceu com as fitas e acabou em um acidente de carro, o álbum só foi lançado mais tarde. Embora apresente alguns grandes clássicos, foi o último álbum do contrato de Lennon e foi gravado em uma confusão caótica e bêbada; Parece que Lennon estava feliz por ter acabado com isso.

7. Leite e Mel (1984)

Gravado nos últimos meses da vida de John Lennon, o álbum foi o primeiro a ser lançado postumamente. O álbum é um de seus trabalhos mais diluídos de todos os tempos. Ironicamente, apresenta algumas das performances mais acessíveis e audíveis de Yoko.

As músicas são um pouco medíocres em comparação com o resto de seu cânone, mas há mais do que o suficiente aqui para agradar qualquer fã de Lennon além da compreensão.

6. Em algum momento na cidade de Nova York (1972)

Terceiro álbum solo de John Lennon e traz canções cantadas por Yoko Ono. O álbum, como os dois primeiros, foi co-produzido por Phil Spector, Lennon e Ono. Depois de seus dois primeiros álbuns incríveis, críticos e fãs esperavam pacientemente e com entusiasmo por algo semelhante. Stephen Holden para a Rolling Stone na época escreveu o álbum é um suicídio artístico incipiente.

'The Luck of the Irish' foi uma das duas canções que Lennon escreveu para apoiar o movimento republicano irlandês na Irlanda do Norte. 'Sunday Bloody Sunday' foi escrito depois que o exército britânico massacrou 30 pessoas. É um sentimento bom - as letras da maioria dessas músicas são definitivamente muito exageradas. Minha faixa favorita é ‘Woman is the N***er of the World’. Ele captura o lado artístico e cortante pungente de Lennon que muitos amam.

5. Muros e Pontes (1974)

Um de seus álbuns de maior sucesso, o LP gerou dois singles 'Whatever Gets You thru the Night' com Elton John e '# 9 Dream', ambos muito bem classificados - o primeiro single foi o primeiro e único single # 1 de Lennon no topo das paradas em os EUA e o Reino Unido.

O álbum foi gravado durante seu fim de semana em Lost, ou 18 meses de separação de Yoko Ono. O material das canções explora uma sensação renovada de liberdade, assim como a saudade de Yoko; durante a separação temporária, Lennon aproveitou a oportunidade para se reconectar com seu primeiro filho, Julian.

Quatro. Jogos mentais (1973)

Gravado um ano antes de Walls and Bridges, este foi o primeiro álbum que Lennon produziu sem Phil Spector. Gravado no início de seu Lost Weekend, a dor deste álbum vem mais à tona do que a seguinte. A faixa-título é uma de suas melhores canções; explora as dificuldades de estar em um relacionamento e pergunta por que constantemente jogamos esse jogo mental - afinal, o amor é a resposta.

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'Out of the Blue' é uma música linda, é muito dolorosa, mas encontra consolo em algum indício de esperança de um sonho. Ele contém todos os lados de Lennon, que o tornaram um intérprete e escritor tão poderoso: suave às vezes, mas com uma borda áspera e mudanças de acordes imprevisíveis. Jogos mentais definitivamente chega perto do terceiro lugar.

3. Fantasia Dupla (1980)

Como um álbum inteiro, acredito que o conceito do relacionamento de Lennon e Ono é capturado com maestria neste álbum. Tem um pouco de tudo que faz dos dois uma grande dupla, mas Lennon ainda carrega o álbum com suas poderosas composições. Especialmente ao começar um álbum com uma música como 'Just Like Starting Over' - como você pode não cair nessa? É uma das suas melhores, senão a melhor, música.

Outras músicas incríveis deste álbum são 'Watching the Wheels', 'Woman' e 'I'm Losing you'. Eu acredito que este é John no auge de suas habilidades absolutas de composição.

2. John Lennon/Plastic Ono Band (1970)

O primeiro álbum solo de Lennon - John está tirando muito do peito aqui. As canções são as mais pungentes deste catálogo; eles são pequenos instantâneos nítidos no pastiche da dor juvenil de Lennon. Yoko e Lennon estavam passando por uma terapia primal de gritos na época – há gritos gravados na poderosamente comovente ‘Mother’.

'Herói da classe trabalhadora' é tão nítido que você pode obter com uma música, em termos de inteligência e simplicidade. É dylanesco e fornece o hino perfeito para muitos. Este álbum representa Lennon em sua forma mais crua, sem dúvida.

1. Imagine (1971)

Embora tenha sido um empate entre os dois primeiros e qual deles receberá a posição número um - no final das contas, tem que ser o Imagine. Ele abre com a clássica faixa-título e, em seguida, passa a entrar na miríade de emoções mais profundas de Lennon. Possui a crueza de seu primeiro álbum e habilidade de Double Fantasy; o que este álbum tem que os outros não têm é o equilíbrio perfeito dos dois.

O álbum como um todo é uma elegante obra-prima: Lennon é simultaneamente o observador e o participante no coração do mundo. Embora a maioria de seus álbuns seja brilhante e seja essencial incluí-lo ao considerar o quadro completo dele, este é, em última análise, o álbum por excelência de Lennon.