Classificando os álbuns do The Who em ordem de grandeza

Quando se trata de classificar os álbuns do The Who em ordem de grandeza, não há uma resposta definitiva. No entanto, existem alguns fatores importantes a serem considerados ao tomar sua decisão. Primeiro, considere a qualidade geral do álbum. Isso inclui os valores de composição, musicalidade e produção. Em segundo lugar, pense em como o álbum envelheceu com o tempo. Ainda é tão novo e relevante hoje quanto quando foi lançado? Por fim, leve em consideração seus preconceitos e preferências pessoais. Com todos esses fatores em mente, aqui está nossa classificação dos álbuns do The Who, do maior ao menos excelente:

The Who foi, sem dúvida, uma das bandas mais influentes do século XX. Inspirando muitos grandes artistas como Eddie Vedder, Jack Black, Bono, Liam Gallagher, Billie Joe Armstrong e muitos mais, a contribuição da banda para a música não terminou apenas com álbuns brilhantes, eles foram os principais responsáveis ​​pelo desenvolvimento da pilha Marshall, grandes sistemas de PA e o uso pesado de sintetizadores na música rock também.

Claro, com um legado tão vasto, ainda não acabou por aí. O Who foi o responsável por desenvolver o estilo musical conhecido como 'ópera rock' e, com ele, Pete Townshend, seu guitarrista, desenvolveu a técnica de power acorde de tocar o instrumento. Várias bandas de hard rock, punk rock e mod foram influenciadas pela música do The Who e, é seguro dizer, que sem a banda não seríamos tão ricos em rock quanto somos hoje.

Formado em Londres em 1964, o The Who, em toda a sua carreira musical, vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo. Eles têm um extenso catálogo quando se trata de fazer música com 12 álbuns de estúdio, 14 álbuns ao vivo, 26 álbuns de compilação, 4 EPs, 58 singles e quatro álbuns de trilha sonora. Não descansando sobre os louros em termos de criação musical, a banda também criou sua própria gravadora na Track Records. Resumindo, alguns de seus álbuns como tommy e Quadrofenia também foram adaptados para longas-metragens aclamados.

Sempre que uma banda tem vários álbuns, surge a dúvida sobre qual é o melhor disco que eles já criaram e, posteriormente, qual é o pior álbum. Hoje, vamos dar uma olhada em seus 12 LPs de estúdio e categorizá-los em ordem de grandeza. Para uma banda como The Who, certamente não é fácil.

Classificando os álbuns do The Who do pior para o melhor:

12. Quem (2019)

Começamos com o 12º e último álbum de estúdio do The Who. Lançado 13 anos após seu 11º álbum, este álbum autointitulado é composto de baladas, rock, música eletrônica experimental e canções clássicas do Who-ish que buscaram restabelecer a banda como figuras de proa do rock. Este projeto de 11 faixas, na verdade, foi apreciado apenas pelos fãs obstinados da banda.

Críticos e fãs menores sentiram que algumas faixas do álbum não foram bem concebidas e não projetaram a mesma intensidade do catálogo anterior do grupo. Além de algumas músicas que ainda tinham a mesma sensação dos trabalhos anteriores do The Who, a maior parte do LP parecia canções pop acústicas genéricas, sem muita guitarra digna de nota.

morte de dimebag darrel

Para o The Who, perder essa expectativa é um sacrilégio.

onze. Quem Vende (1967)

Isso pode ser um choque para alguns, mas o próximo da nossa lista é o terceiro álbum de estúdio do The Who. Após seu lançamento, Quem Vende recebeu críticas mistas e, segundo muitos jornalistas musicais, revistas musicais e críticos, este foi o melhor trabalho do The Who. No entanto, este álbum conceitual não se encaixou bem na cena musical underground do Reino Unido.

Foi também um álbum amplamente desacreditado pela camarilha original de fãs da banda, com os mods da época rejeitando-o imediatamente.

O álbum é uma coleção de canções não relacionadas intercaladas com comerciais falsos e anúncios de utilidade pública, o que torna o álbum desconexo. O lançamento do LP foi seguido por ações judiciais de várias empresas devido à menção de interesses comerciais do mundo real nos falsos comerciais e nas capas dos álbuns.

10. É difícil (1982)

No número 10 temos o seu 10º álbum de estúdio, É difícil.

Este foi o último álbum a apresentar seu baixista de longa data John Entwistle, que faleceu em 2002. Este álbum contém algumas canções maravilhosas como 'Athena', que alcançou a 28ª posição na parada pop da Billboard. Também traz canções como 'Dangerous', 'Its Your Turn', 'Eminence Front' e 'One at a Time', que destacaram o talento do grupo. A música 'I've Known No War' também é digna de nota, pois contou com o arranjo orquestral do Quadrofenia versão cinematográfica 'I've Had Enough'.

Certamente houve momentos no álbum que o tornaram um momento amado de seu cânone, mas foi amplamente criticado pelos críticos da época.

9. Fio sem fim (2006)

Fio sem fim foi o 11º álbum de estúdio, lançado em 30 de outubro de 2006 no Reino Unido. Foi o primeiro álbum de estúdio com material original em mais de duas décadas após o lançamento de É difícil em 1982 e, talvez mais notavelmente, o primeiro disco da banda desde a morte do baixista John Entwistle.

Este álbum consistia em canções memoráveis ​​como 'Black Widow's Eyes', que falava sobre a Síndrome de Estocolmo, 'We Got a Hit', 'Endless Wire', 'It's Not Enough' e 'Mike Post Theme'. Fio sem fim é um trabalho robusto e mostra os talentos abundantes da banda.

8. Minha geração (1965)

Minha geração foi o primeiro álbum de estúdio do The Who, lançado em 3 de dezembro de 1965. Este álbum, entre outras coisas, apresentava Jimmy Page do Led Zeppelin trabalhando como guitarrista de estúdio. The Who explodiu na cena musical com este álbum.

O álbum tinha tudo de uma mistura feroz de distorção suja, baixo e percussão estrondosos e vocais brutais e canções como 'I Don't Mind', 'La-La-La-Lies', 'The Kids Are Alright' e ' O boi'. Minha geração tornou-se o modelo para grande parte do rock de garagem e heavy metal subsequentes que se seguiram logo depois e empurraram positivamente os limites da música popular.

O álbum ganhou ouro, ficou em quinto lugar na parada de álbuns do Reino Unido e deve ser considerado um dos LPs mais influentes da época - mas não é um dos melhores.

7. Um rápido (1966)

Ao contrário de outros álbuns do The Who, em que o guitarrista Pete Townshend era o único compositor, Um rápido contou com contribuições de todos os membros da banda, com o cantor Roger Daltrey contribuindo com uma música, o baixista John Entwistle e o baterista Keith Moon cada um contribuindo com duas e tornando este um dos discos mais colaborativos da banda.

Destinado a ser ouvido como um álbum pop e atuar como um participante sônico no movimento pop art, a música do álbum foi inspirada em vários lugares, desde a melodia do jingle comercial até as influências do soul do grupo.

A faixa-título do álbum, 'A Quick One, While He's Away', deu aos ouvintes um vislumbre do futuro da banda como criadores da ópera rock. Este álbum continha a música do Who com mais covers de todos os tempos, 'So Sad About Us'. Também tinha músicas como 'Happy Jack', 'Boris the Spider', 'Cobwebs and Strange' e 'Heat Wave' que adicionaram poder à lista de faixas. Um rápido também foi bem recebido assim como seu álbum anterior, foi um grande sucesso de crítica.

6. danças faciais (Mil novecentos e oitenta e um)

Seu sexto álbum que atingiu a platina foi o nono álbum de estúdio do The Who, danças faciais . Apesar das críticas mistas dos críticos, o álbum alcançou a quarta posição na Billboard e a segunda posição nas paradas de álbuns do Reino Unido.

Músicas de sucesso como 'You Better You Bet', 'Don't Let Go The Coat' e 'You' são deste álbum e não há dúvida de que é um disco do Who que está positivamente repleto de energia e ideias, apesar de sua posição em iconografia da banda. Enquanto outros podem ser mais rotineiramente sugeridos como os melhores da banda, é difícil ignorar este como um clássico subestimado.

5. O Quem por Números (1975)

Seu sétimo álbum de estúdio, O Quem por Números foi lançado em 3 de outubro de 1975 com grande alarde. As canções do álbum eram, em sua maioria, mais introspectivas e pessoais do que muitas outras canções que a banda havia lançado antes do álbum. Townshend disse: As canções foram escritas comigo chapado na minha sala de estar, chorando muito ... separado do meu próprio trabalho e de todo o projeto ... Eu me senti vazio.

O Quem por Números foi seu primeiro álbum pela Polydor Records. O álbum levou um tempo extraordinariamente longo para ser concluído em comparação com os álbuns anteriores e continha canções como 'Slip Kid', 'Squeeze Box' e 'Dreaming From the Waist', que destacavam a capacidade imparável do grupo de criar melodias de rock.

Na verdade, 'Squeeze Box' chegou ao top 10 da parada de singles no Reino Unido.

Quatro. Quem é você (1978)

Mesmo que este álbum tenha sido criado quando o punk rock estava se tornando cada vez mais popular e ameaçando a natureza de bandas como The Who, Quem é você incorporou elementos de rock progressivo e foi esse tipo de produção que ajudou a atrair as rádios de rock comercial da época. Com várias camadas de sintetizador e cordas, o álbum apresentou alguns dos arranjos mais complicados de Townshend para todos verem. Muitas das canções refletidas no longo pensamento de Townshend Lifehouse projeto, apresentando letras sobre composição e música, usando-as como uma metáfora para a vida, incluindo canções como: 'Guitar and Pen', 'New Song', 'Music Must Change' e 'Sister Disco'.

A banda estava se separando durante este período, já que os membros da banda estavam trabalhando em vários projetos solo e Moon estava mergulhando cada vez mais fundo no abuso de drogas e álcool. A saúde de Moon era especialmente motivo de preocupação, especialmente considerando que suas habilidades na bateria também se deterioraram drasticamente e suas performances na maioria das sessões ficaram abaixo das expectativas. Ele não conseguiu manter o tempo na faixa 'Music Must Change', então, em vez de tentar trabalhar com Moon, a bateria foi removida completamente da faixa e, posteriormente, substituída pelo som de passos junto com batidas de pratos.

Mas, como diz o ditado, tudo bem quando acaba bem e Quem é você obteve imenso sucesso comercial.

3. Quadrofenia (1973)

Sua segunda ópera rock, a história de Quadrofenia , foi ambientado em Londres e Brighton em 1965 e seguiu um jovem mod chamado Jimmy e sua busca por auto-estima e importância. Quadrofenia foi o único álbum do Who inteiramente composto por Pete Townshend. O guitarrista criou o personagem de Jimmy a partir de uma composição de seis primeiros fãs do grupo, dando ao personagem uma personalidade dividida em quatro vias que, como você pode perceber, levou ao título do álbum.

Após o imenso sucesso comercial de tommy e Quem é o próximo , a banda estava lutando para encontrar uma continuação adequada. Então Townshend se inspirou no tema 'Long Live Rock - Rock Is Dead' e, no outono de 1972, começou a escrever material e finalmente surgiu com Quadrofenia . A gravação das faixas foi feita separadamente e para obter um melhor som da seção de cordas do álbum, Townshend comprou um violoncelo e ao longo de duas semanas aprendeu a tocá-lo bem o suficiente para ser gravado.

Quando Pete Townshend foi questionado sobre este álbum, ele respondeu dizendo: O grupo nunca mais gravou nada tão ambicioso ou audacioso. Este era o álbum do Who favorito de Pete e Quadrofenia foi o segundo álbum a virar filme e marcou a evolução impressionante da banda.

2. tommy (1969)

Townshend surgiu com o conceito de tommy após sua introdução ao trabalho de Meher Baba. Depois de conhecer o guru, ele tentou traduzir os ensinamentos e filosofias de Baba em música. A gravação começou em setembro de 1968, mas levou seis meses para ser concluída, pois o material precisava ser arranjado e regravado no estúdio.

Ele decidiu que o The Who deveria gravar uma série de canções que ficassem bem isoladas, mas formassem um todo coeso no álbum. Townshend também insistiu que o material fosse tocado em concerto, como forma de contrariar a tendência de grandes grupos como The Beatles e The Beach Boys de se concentrar no lado do estúdio de estar em uma banda. Townshend queria tudo.

Seu quarto álbum de estúdio foi diferente de qualquer outro, pois eles apresentaram ao mundo o conceito de uma ópera rock pela primeira vez. O álbum conta a história de Tommy Walker, um menino surdo, mudo e cego, e a vida que ele tenta levar, incluindo seus problemas familiares.

Cada música do álbum pode ser apreciada individualmente e pode-se argumentar que, com este álbum, o The Who fez um grande avanço na música rock. Músicas como 'Overture', 'Christmas' e 'The Acid Queen' se tornaram canções clássicas cult. Mais tarde tommy foi adaptado para um filme e provou que a reputação do grupo estava crescendo em um ritmo selvagem.

1. Quem é o próximo (1971)

Quem é o próximo é o quinto álbum de estúdio do The Who e de longe o seu melhor. O disco nasceu da lendária música de Townshend Lifehouse projeto, uma ópera rock multimídia escrita pelo guitarrista como uma continuação do álbum da banda de 1969 tommy . O projeto complexo nunca saiu do papel por causa da visão em espiral de Twosnhend e seus problemas com Kit Lambert, o empresário da banda, mas Townshend foi persuadido a gravar as músicas como um álbum de estúdio simples.

A primeira sessão do que se tornou o Who's Next foi na casa de Mick Jagger e, na verdade, a faixa de fundo de 'Won't Get Fooled Again' foi gravada ao lado do vocalista dos Rolling Stones. Os companheiros de banda trouxeram vários artistas para tocar diferentes instrumentos para este disco e o violino que pode ser ouvido em 'Baba O'Riley' foi tocado por Dave Arbus e significou o destaque do grupo. As sessões finais foram supervisionadas por seu então produtor e engenheiro, Glyn Johns, que levou o disco a um nível totalmente novo com suas habilidades de produção e encheu Townshend com ideias diferentes para as canções.

'Baba O'Riley' pode muito bem ser uma das canções de abertura mais enigmáticas de todos os tempos, apresentando piano e órgão Lowrey processado por sintetizador de Townshend, a faixa abre o baú do tesouro da música que está por vir. O título da música é uma clara homenagem ao guru de Townshend, Meher Baba, e ao compositor minimalista Terry Riley, dois homens que trouxeram luz à vida de Townshend. O álbum continha canções como 'Won't Get Fooled Again', 'My Wife' e também incluiu clássicos de todos os tempos do Who como 'Bargain', 'Behind Blue Eyes' e o majestoso 'The Song Is Over', todos confirmados The Who como gigantes do rock.

Desde o lançamento, Quem é o próximo tem sido frequentemente considerado o melhor álbum do The Who. Na verdade, para alguns, é considerado o melhor álbum de hard rock já criado.