Classificando os álbuns do Radiohead em ordem de grandeza

Radiohead é uma banda de rock inglesa de Abingdon-on-Thames, Oxfordshire. A banda é composta por Thom Yorke (vocal, guitarra, piano), Jonny Greenwood (guitarra, teclados, outros instrumentos), Colin Greenwood (baixo), Philip Selway (bateria) e Ed O'Brien (guitarra). O Radiohead foi formado em 1985 enquanto estudava na Abingdon School e era originalmente conhecido como On a Friday. Eles assinaram com a EMI em 1991 e lançaram seu primeiro álbum, Pablo Honey, em 1992. A popularidade da banda aumentou no Reino Unido com o lançamento de seu segundo álbum, The Bends (1995). O terceiro álbum do Radiohead, OK Computer (1997), trouxe fama internacional; os críticos o rotularam como um dos melhores álbuns de todos os tempos. Kid A (2000) e Amnesiac (2001) vieram em seguida, trazendo um toque experimental maior ao trabalho do Radiohead. Hail to the Thief (2003) misturava elementos de rock e música eletrônica; foi o sexto álbum consecutivo número um nas paradas do Reino Unido. Em outubro de 2011, o Radiohead lançou seu nono álbum de estúdio The King of Limbs; foi visto por alguns críticos como um retorno à forma do grupo. Então, sem mais delongas, aqui está minha classificação dos álbuns do Radiohead, do maior ao menos excelente: 1. OK Computador 2. Garoto A 3. As curvas 4. Salve o Ladrão 5. Em arco-íris 6. O Rei dos Membros 7. Pablo Mel 8. Amnésico

É fácil classificar o Radiohead como a banda de rock favorita do homem que pensa. E, verdade seja dita, há muito peso nesse argumento. O grupo nunca foi de confiar em sensibilidades pop ou grandes refrões cativantes para vender seus discos. Em vez disso, eles usaram uma técnica astuta de nunca ficarem parados para garantir que o ritmo da criação flua e o tédio iminente de se tornar obsoleto longe do estúdio de gravação.

Embora a banda esteja na cena da música alternativa desde o início dos anos 90, eles lançaram apenas nove álbuns em seus quase 30 anos. Enquanto a maioria dos artistas ficaria feliz em ter um ou dois discos considerados influentes ou culturalmente importantes, certamente há uma sugestão de que a banda de Oxfordshire, liderada por Thom Yorke e completada por Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O'Brien e Philip Selway, entregaram nove registros capazes desse apelido. Isso significa que, enquanto abaixo estamos classificando seus álbuns de estúdio do pior para o melhor, na realidade, é mais em ordem de grandeza.

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A banda assinou com a EMI em 1991 e rapidamente fez seu nome com 'Creep', um hino definidor da Geração X, mas um dos discos mais detestados da banda. É o ponto principal do Radiohead. Eles nunca desfrutaram dos holofotes comerciais e seus álbuns refletem isso também. Desde a estreia paulo mel , cheio de jams de britpop adjacentes aos deliciosos arranjos orquestrais de Uma piscina em forma de lua , Radiohead nunca trabalhou dentro do mainstream.

A banda já vendeu mais de 30 milhões de discos em todo o mundo e a cada álbum eles produziram uma nova evolução, um novo passo à frente e, em geral, um novo som. É o que mantém a banda como uma das bandas mais adoradas do mundo - não há fãs mais dispostos a defender seu grupo com tanto ardor quanto os fãs do Radiohead.

Abaixo, revisitamos os álbuns que garantiram ao Radiohead sua reputação surpreendente.

Classificação dos álbuns do Radiohead do pior para o melhor:

9. O rei dos membros (2011)

É muito difícil escolher nosso álbum favorito do Radiohead, mas não é tão difícil escolher nosso menos favorito. E esse também é o termo correto: menos favorito, porque este álbum ainda está repleto de todas as nuances que o Radiohead traz para tudo o que faz. O álbum de 2011 O rei dos membros provavelmente está chegando ao final da lista da maioria dos fãs, no entanto.

Em menos de 40 minutos e em oito faixas, o Radiohead exibe a falha eletrônica e o borbulhar do teclado que se tornaria um esteio em seu trabalho posterior. Embora o disco seja certamente um som original, isso funciona como o mínimo exigido para um disco do Radiohead e, portanto, fica um pouco aquém. Veja 'Lotus Flower' para a melhor música do LP.

8. amnésico (2001)

Seguindo o LP seminal de 2000 garoto A sempre seria uma tarefa difícil. O grupo, portanto, utilizou muito material retirado das sessões daquele álbum e tentou fazer uma extensão do LP. Tristemente, amnésico não corresponde às expectativas a esse respeito e soa um pouco distante de seu som.

Isso não quer dizer que não haja valor no álbum. Assim como canções como ‘Knives Out’ – sem dúvida uma das melhores da banda – o disco se recusa a ficar parado. Ele se apresenta como um alvo em movimento que pode ser difícil para o público perfurar e isso, por si só, é uma bela faceta da composição do Radiohead. Há influências de jazz por toda parte e eletro dissonante o suficiente para fazer seus circuitos se fundirem e, se a música não embaralhar sua placa-mãe, a letra certamente o fará.

7. paulo mel (1993)

Para a maioria das pessoas, um álbum de estreia é uma coisa sagrada, mas para os fãs do Radiohead 1995 paulo mel muitas vezes tem sido alvo de críticas. Isso porque, ao contrário da maioria dos LPs de estreia, parece decididamente não-Radiohead. A maioria dos discos da banda é vendida em um tema singular que é construído, trabalhado e cultivado com perfeição. paulo mel , apesar de possuir algumas faixas estelares, carece de uma narrativa clara.

Os dois momentos de destaque no álbum devem ser 'Creep' e 'How Do You?' totalmente, mas a última faixa é tão saltitante, mas com coragem suficiente para capturar a atenção.

Há muita influência do grunge neste álbum e, embora tenha sido escrito quando o britpop se tornou uma força dominante, as músicas não são determinadas por nenhum machismo; em vez disso, elas estabelecem as bases para sua reputação intelectualizada.

6. Saudações ao ladrão (2003)

O álbum que viu o Radiohead se tornar político, Saudações ao ladrão é um ataque direto àqueles que tentam nos governar enquanto pintam uma reputação de inocência imaculada. No momento em que ‘2+2=5’ começa, sabemos que este álbum não é como nenhum outro no repertório da banda – o que é?

O álbum ficou famoso da noite para o dia depois de vazar 10 semanas antes do previsto, mas ficou famoso pelo ponto de vista incendiário de Yorke sobre a Guerra ao Terror, bem como pela ascensão do conservadorismo extremista. É uma brutalidade espelhada no recorde de 15 pistas, rodando em pouco menos de uma hora e usando cada segundo para deixar uma impressão duradoura.

É um álbum que separa os fãs de bom tempo dos fanáticos radicais e rápidos do Radiohead.

david bowie galo

5. Uma piscina em forma de lua (2016)

O último lançamento da banda é construído a partir de arranjos orquestrais exuberantes com uma dependência do crescente ouvido culto de Jonny Greenwood. Foi a primeira vez que a banda realmente contou com a música clássica da London Contemporary Orchestra, e é difícil não alinhar a mudança no som com o amadurecimento. Mas, embora Greenwood receba com razão a maioria dos aplausos, também é uma das exibições líricas mais luxuosas de Yorke.

Claro, 'Daydreaming' e 'Burn The Witch' são singles de destaque, há muito a ser dito para deixar este funcionar como pretendido. Só então alguém pode realmente se perder em sua atmosfera. Não adianta tentar decifrar infinitamente o significado disso ou daquilo, é muito melhor deixar que o álbum o engula inteiro e enriqueça seus ossos musicais com a fragrância da tradição e da evolução que se encontram na esquina.

Simplificando, este é o álbum clássico do Radiohead e é um clássico genuíno para arrancar.

Quatro. em arco-íris (2007)

Um dos discos mais icônicos da banda, em arco-íris provavelmente só receberá mais e mais elogios com o passar do tempo. 13 anos depois de seu lançamento e já é considerado uma obra verdadeiramente sagrada. É neste álbum que o Radiohead superou sua raiva, ou pelo menos a maneira como a demonstrou, e voltou sua atenção para se conectar com seu público em um nível mais profundo.

Não nos entenda mal, ainda há muita escuridão neste arco-íris, mas as cores e a miragem de poder tocá-las desempenham um papel fundamental na potência do disco. O álbum foi lançado como um disco do tipo pague quanto quiser e foi o maior sinal do disco que estava por vir. Este álbum foi sobre o Radiohead e seus fãs se fundindo como uma unidade.

Há um movimento perpétuo para em arco-íris isso quer dizer que nunca envelhecerá de verdade e embora alguns álbuns dependam da força bruta para comover seu público, o Radiohead consegue fazer isso com o toque mais hábil, como uma brisa suave nos guiando rumo ao final do disco.

3. as curvas (novecentos e noventa e cinco)

Há muita angústia grunge neste álbum, mas foi as curvas quando o Radiohead realmente se destacou do resto da crescente cena do rock alternativo. Enquanto essas bandas tendiam a se concentrar na banalidade da vida e na brutalidade de ter que viver sob tais circunstâncias, a banda de Oxfordshire fazia tudo com um floreio educado que fazia outros grupos parecerem palavrões e Radiohead como professores.

música gospel mais popular

'Fake Plastic Trees' pode muito bem ser uma das melhores músicas da banda e seu lugar neste disco é apreciado por todos. Da mesma forma, 'Bones' e 'Street Spirit' podem muito bem ser outras músicas para desafiar o topo da pilha do Radiohead. Mas a verdadeira beleza deste álbum não são as músicas, mas como elas são entregues.

O grunge era basicamente aumentar o volume e quebrar guitarras. Em as curvas , Radiohead está mais focado no que eles podem usar com suas guitarras para alcançar. Eles ainda estão com raiva, mas não estão recorrendo a golpes baixos.

2. OK Computador (1997)

Os anos noventa foram uma época estranha. Ser constantemente comparado ao Oasis e ao Blur deve ter sido uma chatice e o grupo fez questão de acabar com isso com OK Computador . Enquanto o irmão Gallagher e Albarn e companhia ainda brigavam por causa de cervejas derramadas e campos de futebol, o Radiohead estava fazendo um dos discos da década e mudando o rock para sempre.

Eles ainda mantiveram a afluência pós-moderna do britpop, mas o enredaram com narrativa em terceira pessoa e um distanciamento que apenas o Radiohead pode realmente realizar. Eles convidaram a ficção científica para o mundo dos filmes de ação e venceram.

Graças à estrutura narrativa especulativa, temos Yorke possivelmente em seu auge liricamente, usando suas habilidades de contador de histórias para convidar o público a fazer parte das brincadeiras de ficção científica. Além de sucessos como 'Paranoid Android', o álbum realmente conta com a dualidade de casar suas raízes do rock e seu ethos evolutivo. Uma obra-prima.

1. garoto A (2000)

Realmente havia alguma dúvida? Não é apenas o melhor álbum do Radiohead, mas também pode ser um dos melhores álbuns já feitos por alguém. Neste disco, a banda mudou o rock para sempre.

Não é apenas um ótimo álbum, mas também tem uma grande integridade artística por trás dele. Trabalhando como uma espécie de colagem sonora, o álbum conta com esses momentos fraturados para receber seu público e alcançar rachaduras em seu tema impenetrável. Isso garantiu que os fãs do Radiohead fossem realmente fãs, não apenas pessoas que ouviram uma música de que gostaram no rádio. não, depois garoto A , todo mundo tinha que prestar atenção.

OK Computador pode muito bem ser o álbum mais aceito universalmente, pode até ter mais fãs espalhados pelo mundo, mas garoto A é um álbum para os fãs. É rico e luxuoso, mas extremamente complexo e altamente texturizado. Ele não quer nenhum fã de bom tempo ou curiosos passando gritando no caminho para pegar um ato de revival de McMadchester. Ele quer que você se sente e aproveite o ambiente enquanto eles servem o que há de mais moderno em gastronomia sonora.

Este álbum continua sendo um dos álbuns mais influentes de todos os tempos por causa desse fato. Disse para o inferno com o comercialismo e colocou a arte no banco do motorista. Só por esse motivo, deve ser considerado o melhor deles, mesmo que não seja particularmente fácil de ouvir.