Revisitando 'Court and Spark', a alternativa de Joni Mitchell sobre amor e liberdade

Já se passaram quase 50 anos desde que Joni Mitchell lançou seu álbum Court and Spark, e a cantora e compositora ainda está reinterpretando seu trabalho. Em uma entrevista recente, Mitchell discutiu sua visão alternativa sobre amor e liberdade, que ela explorou pela primeira vez no álbum. Mitchell explicou que ela foi influenciada pelo movimento de amor livre dos anos 1960, quando escreveu o álbum. Na época, ela estava explorando um relacionamento aberto com seu então parceiro. 'Eu pensei, 'Bem, isso é interessante'', disse Mitchell sobre a experiência. 'Não vou julgar. Eu só vou escrever sobre isso.'' A cantora e compositora continuou dizendo que acredita que o amor deve ser livre de julgamentos e rótulos. 'Somos todos muito rápidos em julgar uns aos outros', disse Mitchell. 'Somos todos muito rápidos para colocar uns aos outros em caixas.' Os comentários de Mitchell oferecem uma nova perspectiva sobre amor e liberdade, que são temas que continuam a ressoar com os fãs hoje.

Completando 47 anos em janeiro, o clássico disco de Joni Mitchell Tribunal e faísca está a apenas três anos de celebrar um semicentenário ou o que é mais elegantemente chamado de Jubileu de Ouro. Como as canções do álbum continuam a testemunhar sua genialidade criativa, vale a pena fazer uma retrospectiva e entender o valor do álbum em sua trajetória musical.

Tribunal e faísca foi o álbum mais esperado de 1974, chegando após um hiato de um ano durante o qual Mitchell se dedicou inteiramente à produção de seu próximo álbum. Na verdade, 1973 foi o único ano desde seu surgimento comovente na cena musical, quando ela abandonou o lançamento anual do álbum e reduziu suas aparições no palco.

Sua diligência artística recebeu o devido reconhecimento assim que o álbum foi lançado, tornando-o seu trabalho de maior sucesso desde a estreia de 1968. Canções para uma gaivota . Alcançou a posição número um e dois nas paradas dos Estados Unidos e Canadá, respectivamente, e foi certificado com platina dupla, o único em sua carreira, pela RIAA. Além disso, os lançamentos de singles seguintes das canções do álbum 'Help Me' e 'Free Man In Paris' saquearam sucessivamente as estações de rádio.

Então, o que exatamente era tão atraente no álbum? Para responder a essa pergunta, primeiro precisaremos de algum contexto. Depois de mudar sua gravadora para a Asylum em 1972, Mitchell conseguiu um ambiente livre que acolheu todos os tipos de experimentações. Aproveitando essa oportunidade, Mitchell se aventurou no jazz e criou expressões musicais únicas usando o gênero. O uso de uma vasta gama de instrumentos por Mitchell no álbum foi uma experiência completamente nova para os ouvintes que estavam acostumados com suas entregas minimalistas. Se comparado com sua magnum opus aclamada pela crítica Azul de 1971, Tribunal e faísca é diametralmente oposto.

Mitchell mais uma vez investiga seus temas favoritos de amor e liberdade, mas há uma pequena diferença no tratamento desta vez. As músicas, embora pareçam leves na superfície, revelam a tensão transbordante por baixo depois de duas ou três audições. A letra contém um estranho tipo de ambivalência que é ao mesmo tempo pessoal e distante e encontra Mitchell na junção de segurança e ceticismo, sanidade e insanidade e até mesmo liberdade e amor. O último par é o mais interessante, pois Mitchell vê o amor como antônimo de liberdade. Talvez ela pretenda redefinir a ideia de liberdade e amor, mas é recebida por dúvidas no meio do caminho. O resultado é uma bela confusão real e identificável, mas estranha e distante.

O álbum contou com as colaborações de Mitchell com Henry Lewy, Wilton Felder, Tom Scott, Dave Crosby e Graham Nash. Geralmente, sempre no controle da produção de seus próprios álbuns, Mitchell co-produziu este com Lewy. O co-fundador do popular grupo de jazz de Los Angeles, The Crusaders, Felder contribuiu com algumas linhas de baixo memoráveis ​​para o álbum, enquanto o membro dos Blues Brothers, Scott, infundiu um saxofone exuberante. A presença de Crosby e Nash tende a ser negligenciada, pois seus backing vocals em 'A Freeman In Paris' se misturam sem esforço com a voz de Mitchell.

vocalista Thin Lizzy

Seu tratamento variado do mesmo tópico é melhor testemunhado nas duas últimas músicas do álbum, 'Trouble Child' e 'Twisted'. é leve e cômico na música de Lambert Hendricks Ross. Assim, ela se envolve com a possível loucura, mas à distância. Esse belo equilíbrio e controle sobre o assunto é o que faz de Mitchell um destaque.

Amantes e estilos de roupas vêm e vão, diz Mitchell em 'Down To You' enquanto o piano toma um rumo lento. Ela está confusa sobre suas escolhas na vida e não parece saber onde traçar uma linha no amor. Sua incerteza é melhor expressa quando ela diz que o receptor de suas afeições é uma pessoa gentil e fria também. A indecisão que rege a música não aponta realmente para um ser em particular. Você se contenta com menos do que fascinação, / Alguns drinques depois, você não é tão exigente, pode ser visto tanto como autoculpa quanto como uma crítica ao amante dela. Sem dúvida a melhor canção de amor do álbum, brilha tanto na letra quanto na melodia.

Entre as músicas que lidam com a pressão da fama estão 'Free Man In Paris' e 'People's Parties'. Dos dois, o primeiro é muito melhor como composição. A música foi supostamente escrita sobre o amigo e colega de Mitchell, David Geffen, um agente musical e promotor. Embora ele nunca seja mencionado na música, Mitchell tenta manter a quantidade de trabalho que é necessário para criar sucessos, bem como o complexo círculo social da indústria: Todo mundo está nisso para seu próprio ganho / Você não pode agradar a todos /Há sempre alguém chamando você. O narrador, enquanto desfruta de seu retiro em Paris, exclama: Se eu pudesse / simplesmente sairia por aquelas portas / E vagaria ... Eu era um homem livre em Paris / Eu me sentia livre e vivo.

Seja a liberação emocional de Mitchell em 'Raised and Robbery' ou as imagens fantásticas em 'Just Like a Train', que mostra o acorde invisível entre liberdade e tempo, cada uma das faixas é única, mas unida uma à outra. Além disso, a voz impecável do vibrato de Mitchell deixa os ouvintes rindo e chorando o que segundo o compositor é o mesmo lançamento.