Classificando os álbuns do Talking Heads em ordem de grandeza

Como fã de longa data do Talking Heads, classifiquei os álbuns da banda em ordem de grandeza. Aqui estão os meus cinco primeiros: 1. Medo da Música (1979) 2. Permaneça na Luz (1980) 3. Falando em Línguas (1983) 4. Pequenas Criaturas (1985) 5. Histórias Verdadeiras (1986)

Simplificando, não há banda como Talking Heads. Três amigos, David Byrne, Chris Frantz e Tina Weymouth, que se formaram na escola de arte, foram para a Big Apple, alugaram um loft barato na esquina do CBGB e começaram a trabalhar na rocha coberta de sujeira. Meca. A história até agora pode ser a forragem punk usual, mas, em breve, o grupo estava se separando do resto do rebanho e fazendo música que não apenas abalaria os alicerces da indústria da música, mas catapultaria David Byrne para o status de ícone.

Há muito o que decifrar ao tentar decidir se o Talking Heads é ou não uma banda para você. O grupo pode muito bem flertar com as bordas do punk rock, música pop e charme mundial, mas eles nunca se acomodam totalmente em um ou outro. Em vez disso, eles flutuam entre as linhas de categorização e residem permanentemente no vapor que emanou de qualquer público que os assistiu tocar ao vivo. Se, no entanto, você está procurando uma indicação de por onde começar ao considerar o catálogo da banda, abaixo, nós o cobrimos enquanto classificamos seus álbuns do pior para o melhor.

David Byrne e Chris Frantz não estavam tão preocupados com música quando sua primeira banda juntos, The Artistics, acabou antes de deixarem Providence em Rhode Island. Tendo frequentado a Rhode Island School of Design, a dupla, mais a namorada de Frantz, Tina Weymouth, foi para Nova York com apenas vagas noções de começar uma banda novamente. Ao chegarem, rapidamente começaram a ver que o poder da cidade acabaria por fazê-los mudar de ideia.

Uma noite, Frantz e Weymouth foram ao CBGB's, um reduto local perto de seu loft de US $ 250 por mês que o grupo dividia e ficaram atordoados. Os murmúrios do punk estavam começando onde bandas como The Stooges haviam parado e o novo estilo era inebriante. Impetuosos e ousados, os Ramones quase não mudaram desde então e ainda eram a alegria chiclete de heavy metal que sempre foram, mas mostraram à banda um novo caminho. Frantz entendeu que algo novo estava acontecendo e implorou a Byrne para pegar o microfone novamente e começar a escrever algumas músicas, mas eles tinham um problema - não havia baixista.

Frantz e Byrne encorajaram Weymouth a pegar o baixo e se tornar seu novo membro, jogando fora as oportunidades de subir ao palco como eles fizeram, mas defendendo um membro que eles sabiam que funcionaria bem com eles. Quando eles finalmente chegaram como banda de apoio para os mencionados heróis do punk, os Ramones, a banda estava chegando ao fim. Eles logo pegaram Jerry Harrison da fama de Modern Lovers e completaram sua banda, quando um deles adiciona o poder de produção de Brian Eno, você tem uma visão precisa do Talking Heads em seu auge.

Foi este grupo que ajudou a criar um catálogo de álbuns tão únicos e singulares que requerem uma classificação própria. Em vez disso, e para economizar tempo, acabamos de classificar os álbuns do pior para o melhor.

Álbuns do Talking Heads classificados do pior ao melhor:

8. Nu (1988)

Os álbuns finais sempre têm o hábito de deixar você desejando mais ou concordar que chegou a hora da banda se separar. Embora seja difícil dizer que o grupo estava certo em desistir quando o fez, é claro ver neste álbum que Talking Heads rapidamente se tornou simplesmente um veículo para as reflexões de Byrne. Descartando os ideais de Americana que eles haviam lido em seu álbum anterior (mais sobre isso em um segundo), a banda voltou às suas raízes na world music.

As músicas incluídas no álbum ainda são músicas completas do Talking Heads, o que significa que você ou qualquer outra pessoa pode dançar sem medo de reprovação. '(Nothing But) Flowers' é a música de destaque do álbum e, depois dela, não há muito o que se animar. Esta foi uma pintura por números Talking Heads LP.

7. Estórias verdadeiras (1986)

Trilha sonora de um filme de David Byrne, uma comédia satírica de mesmo nome, isso nunca seria uma peça vintage do trabalho da banda. Ainda definitivamente tem seus momentos. Estórias verdadeiras O single principal 'Wild Wild Life' é um dos momentos mais potentes do álbum e merece seu lugar na mesa das melhores músicas do grupo, especialmente depois de ter vencido dois MTV Awards em 1987.

O filme e, portanto, o LP também, deu uma olhada forte e intransigente no coração da América e se afastou das influências internacionais que moldaram tanto o início de sua carreira. Embora essa mudança de ritmo tenha sido mais um movimento da banda mais imprevisível, isso significou que seus ritmos africanos usuais foram descartados e seu novo groove caiu um pouco desajeitado.

6. Criaturinhas (1985)

Foi nesse álbum que Talking Heads se anunciou como estrelas pop genuínas. Não da maneira típica brilhante e arejada, mas nas vendas de discos rígidos e frios. Este álbum vendeu dois milhões de cópias e confirmou a banda como um rolo compressor. Claro, ser visto dessa forma nunca foi confortável para o grupo e este LP contém toda a tensão.

A instrumentação esquelética do álbum anunciou uma abordagem de volta ao básico e viu o grupo baixar seus arranjos deliciosos para algo um pouco mais próximo do osso. Embora o LP contenha a gigantesca música 'Road to Nowhere', é difícil não ver a música como uma alegoria para todo o álbum. Enquanto o resto do cânone da banda tinha uma direção clara, este era praticamente sem rumo, não importa quantas vezes acertasse o alvo.

5. medo da musica (1979)

Um álbum no catálogo da banda, medo da música, pode ser visto com razão como um grande ponto de virada para o grupo. Foi o momento em que, juntamente com a poderosa produção de Eno, eles cristalizaram seu som em algo tangível e perfeitamente identificável. Embora o grupo tenha rejeitado rótulos em grande parte ao longo de sua carreira, uma categorização construída especificamente era adequada.

A faixa de abertura ‘I, Zimbra’, é certamente um dos momentos mais perfumados do disco e com a ajuda da brilhante música ‘Life Durante Wartime Because’ o LP se torna um must-have para qualquer herói da new wave. Há mais do que apenas as ruas da mente de Byrne neste livro. O LP está imbuído dos ritmos africanos que afetariam seu trabalho por anos, borbulhando nas ruas de Nova York que Byrne chamava de lar.

Depois dessas duas faixas, é difícil escolher um single que se destaque. Em vez disso, o disco flui de uma jam para outra, nunca realmente desacelerando ou deixando o público descansar. Se você estava procurando uma festa, encontrou uma.

Quatro. Cabeças Falantes: 77 (1977)

Quando você coloca tudo no papel, há algo decididamente punk no início de Talking Heads. Os três amigos conseguiram mudar os rumos da música alternativa e, mais importante, fizeram-no inteiramente à sua maneira.

O momento em que a banda se separou de seu alinhamento punk foi Cabeças falantes 77, álbum de estreia do grupo. O disco não apenas estabeleceu um caminho para os Talking Heads começarem sua ascensão ao topo da pilha da nova onda, mas, por meio de sua concepção, acolhimento de diferentes gêneros e estilos e sua conexão com o mundo ao seu redor, David Byrne e Talking Heads acabou rapidamente fazendo o punk parecer um pouco bobo.

Desde as primeiras notas da abertura do álbum 'Uh Oh, Love Comes To Town', podemos ouvir a capacidade incandescente da banda de infundir tudo o que fazem com uma efervescência imparável. Quer seja o disco shuffle, o funky groove ou o gancho inevitável, os Talking Heads estavam agindo como pegas musicais, escolhendo as joias mais brilhantes para adicionar à sua coleção - e que coleção é essa. Foi uma rejeição ao machismo que inundou o rock 'n' roll e colocou o foco de volta na arte.

Com seu álbum de estreia, a banda provou que eles eram os punks mais abertos, conectados, de espírito livre, artisticamente desinibidos, não conformistas, receptivos ao público e irrepreensíveis que você já viu. Mas, apesar disso, eles foram afastados de cena porque gostavam de usar teclado. Em vez de, Cabeças Falantes 77 confirmou uma coisa, a banda não estava apenas pronta para fazer ondas sérias no futuro, mas eles já estavam anos-luz à frente.

3. Mais músicas sobre prédios e comida (1978)

Após o importante ano de avanço da banda, eles voltaram ao estúdio logo em seguida, prontos para dar mais um passo em sua marcha rumo à grandeza. Mais músicas sobre prédios e comida é indiscutivelmente a banda em seu melhor fanfarrão, cheio de entusiasmo juvenil e entusiasmo imaculado. Com seu novo produtor, Brian Eno, em mãos, o grupo forjou o que se tornaria o som mais próximo possível do arquétipo do Talking Heads.

Eno pegou suas divagações alinhadas ao punk e, com a ajuda de seu sintetizador, deu a eles uma nova direção. A combinação única de ética punk com grooves dirigidos pelo funk fez com que eles fossem um sucesso entre a intelectualidade de Nova York, bem como o som das ruas. Além de um cover impressionante de 'Take Me To The River' de Al Green, o álbum também embalou com o brilhante 'Found A Job'.

Nesse disco, Talking Heads encontrou seu nicho. Eles não ficaram felizes em serem rotulados por nada e, em vez disso, pretendiam avançar em um ritmo alarmante. Se Brian Eno os apontasse na direção certa, ele não precisava ajudar com o poder para fazê-los se mover, já estava lá em baldes.

2. Falando em línguas (1983)

Incluído dentro Falando em línguas é uma das canções mais queridas da banda: 'This Must Be The Place'. Há algo sobre a música que não apenas tipifica o álbum, mas também o Talking Heads. A faixa é delicadamente imbuída de groove, ritmo e poder inegável. Para adicionar a isso, o LP também continha o grande sucesso 'Burning Down The House', que é igualmente equilibrado como outro esforço para começar a festa. O registro em geral segue o exemplo.

Gravado em 1982, depois que o produtor Brian Eno deu a si mesmo uma pausa no trabalho com a banda, Talking Heads entregou um álbum cheio de sensibilidade pop e esforço artístico. Embora os álbuns anteriores tenham defendido o último acima de tudo, parecia que este álbum era a banda tentando algo um pouco mais digerível. Enquanto outros grupos podem ter sido diluídos por tal movimento, Falando em línguas se destaca por causa disso.

Além de incluir seu único hit no top 10 em 'Burning Down The House', o álbum foi um momento marcante para o grupo como uma das poucas vezes que eles operaram no mainstream. Adicione este álbum ao seu épico filme de concerto Parar de fazer sentido e você possivelmente tem a banda em seu auge populista.

1. Permanecer na luz (1980)

A paisagem musical em 1980 era confusa. Como o punk estava sendo continuamente comercializado apesar de seus protestos, parecia que, eventualmente, o mercado de massa engoliria tudo que fosse um pouco experimental, higienizaria e depois venderia - até os Talking Heads se encontraram com um ou dois sucessos comparativos.

Enquanto bandas como Blondie e The Jam mantiveram um certo grau de personalidade na cena musical, o verdadeiro atrativo foi Talking Heads. Embora tivessem nascido nas brasas do punk, eles realmente não se encaixavam lá. Na verdade, eles não se encaixavam em nenhum lugar. Isso era exatamente o que David Byrne e a banda preferiam e então eles seguiram em frente para se tornarem a coisa mais desejável - única. Isso significou que as letras de Byrne ficaram mais estranhas, suas performances mais enredadas em si mesmas e seu figurino cresceu a níveis inimagináveis. Byrne, para todos os efeitos, tornou-se irregular de propósito.

Em verdade, Permanecer na luz não soa como as canções anteriores do Talking Heads, ou, de fato, como qualquer coisa que saiu em 1980. Foi um álbum construído sobre jams polirrítmicas desprovidas de muitos ganchos ou estrutura pop tradicional. Ele viu Eno e Byrne trabalharem incansavelmente para fazer faixas por meio de seções rítmicas em loop e uma propensão a sobrepor instrumentos à medida que avançavam. Eles também dobraram os vocais de Byrne, permitindo que ele adicionasse seu grito de pregador com desenvoltura e também recebessem Andrew Belew para estabelecer alguns solos tratados com sintetizador.

boa música solo para um funeral

É o tipo de conjunto que muitas vezes termina com um álbum de forte concepção, mas sem canções reais. Não é assim para Talking Heads. Embora existam certamente três grandes canções no álbum de oito faixas ('Born Under Punches', 'Crosseyed and Painless' e 'Once In A Lifetime'), pode-se facilmente argumentar que 'The Overload' é a destilação do LP. Não porque musicalmente se alinha com o resto do disco, mas precisamente porque não. Permanecer na luz foi o próximo passo de Byrne e Talking Heads na arte pela arte.

Há uma certa embriaguez que se sente ao ouvir qualquer álbum do Talking Heads. Há uma liberdade que implora para ser alcançada e uma apatia que promete clareza de pensamento. Com sua estreia, o grupo se estabeleceu como uma alternativa inteligente ao punk com Permanecer na luz eles provaram em oito canções supérfluas que não eram apenas a alternativa ao punk, mas também a todo o resto.