Classificação de todos os filmes de Quentin Tarantino por suas trilhas sonoras

Bem-vindo ao meu ranking dos filmes de Quentin Tarantino por suas trilhas sonoras. Esta lista é baseada na minha opinião pessoal e não pretende ser definitiva. Eu classifiquei os filmes com base em quão bem a trilha sonora aprimora o filme, quão icônica é a trilha sonora e quão memoráveis ​​são as faixas. Fique a vontade para concordar ou discordar das minhas escolhas!

A incrível contribuição de Quentin Tarantino para o cinema moderno como o conhecemos não pode ser subestimada ou subestimada, com uma dica de que o diretor se aposentará após seu próximo filme; ele é um talento que deve ser celebrado enquanto ainda podemos. Através de seus dez longas-metragens, Tarantino não apenas assimilou e afirmou seu próprio estilo cinematográfico, conseguindo criar seu próprio nicho à medida que avançava, mas sua influência visionária tem sido um ponto de contato cultural desde então. cães de reserva , seu primeiro filme, chegou aos cinemas.

O estilo de Tarantino se infiltrou na consciência do público por seu uso especializado da música, empregando partituras e música pop moderna para fazer seus pontos. Um ávido amante do cinema ao longo de sua vida, Tarantino sempre elogiou o efeito que uma trilha sonora perfeita pode ter no impacto de um filme no cinema e em casa.

Um dos melhores de todos os tempos, o ouvido do diretor para a música perfeita viu todas as trilhas sonoras de seus filmes se tornarem parte integrante de sua iconografia cinematográfica, senão da identidade cultural de toda uma geração.

Tarantino é conhecido por usar muitos clichês clássicos do cinema ao criar seu trabalho; é uma espécie de pós-modernismo auto-referencial que torna seu cânone tão atraente para os conhecedores cinematográficos. Mas uma coisa que ele raramente faz é criar música especificamente para seus filmes, especialmente não longas partituras expansivas, não importa o quanto ele amasse Ennio Morricone. Em vez disso, Tarantino preferiu enquadrar seus filmes apoiando-se nos clássicos pop e joias obscuras que enchiam as jukeboxes de seu personagem, o diretor transmitiu uma sensação de familiaridade.

As trilhas sonoras de cada um dos filmes são extraordinariamente ricas em canções do nosso passado. Mas outro grande truque que Quentin Tarantino tem na manga é encontrar a música certa para a cena ou momento certo, seja a abertura de Pulp Fiction ou a sequência do título de Django , o diretor tem uma capacidade incrível de encontrar as quebras poderosas de singles obscuros e entregá-los com efeito devastador.

Tarantino disse uma vez sobre a trilha sonora de seus filmes: Mais ou menos assim que meu método funciona; você precisa encontrar a sequência de crédito de abertura primeiro. Isso começa de mim. Eu encontro a personalidade da peça através da música que vai estar nela.

Se você pegar esse motivo e correr, provavelmente terminará com uma filmografia tão potente e contundente quanto a de Quentin Tarantino. O diretor fornece um cânone de trabalho que pode abrir um buraco na lateral do navio de qualquer outra pessoa.

Pensamos em dar uma olhada em todos os seus filmes e classificá-los pela qualidade de suas trilhas sonoras.

príncipe sobre a morte de david bowie

Filmes de Quentin Tarantino classificados por suas trilhas sonoras:

10. Kill Bill vol. 2

Com a trilha sonora composta pelo fundador do Wu-Tang Clan, Tarantino estaria sempre em boas mãos. O empresário do hip-hop escolheu músicas de sua coleção de discos - algo que imaginamos ser rico em clássicos - além de criar algumas para cenas específicas.

Embora haja alguns grandes momentos no álbum, incluindo uma peça de Ennio Morricone, uma faixa de Johnny Cash e um momento de Malcolm McLaren, a trilha sonora é facilmente a mais fraca de nossa lista, principalmente por causa de sua comparação com Vol I .

Ouçam à parte o filme e esta banda sonora com certeza não falta peso mas, comparando com as que estão para chegar à nossa lista, esta fica um bocadinho atrás.

9. prova de morte

É um filme que muitos empurrariam para o fundo da escala de brilhantismo de Tarantino, mas a trilha sonora é imbuída de uma certa energia que é completamente inebriante.

arte da capa do Buckingham Nicks

Simplificando: uma vez que você está dentro, você está dentro. Vai ser um passeio mais acidentado do que qualquer um jamais imaginou.

Incluindo, é claro, uma referência ao ídolo de Tarantino, Morricone, bem como canções de T. Rex e Eddie Floyd que adicionam um certo brilho, a trilha sonora tem um certo relaxamento. Com músicas de artistas como April March, você sabe que sempre há uma chance de dançar - e isso não decepciona.

Um dos filmes mais obscuros da nossa lista sempre foi destinado a ter uma das trilhas sonoras mais obscuras também.

8. Bastardos Inglórios

Com a presença sempre sedutora de Ennio Morricone sorrindo atrás dele, quando Tarantino começou a fazer o brilhante Bastardos Inglórios , ele o fez com a intenção de criar um épico da Segunda Guerra Mundial por meio de um delicioso spaghetti western. O filme é um clássico cult e regularmente encabeça as pesquisas de favoritos dos fãs de seus filmes, mas talvez pudesse ter usado um pouco mais da magia de Morricone em toda a trilha sonora.

Tarantino acabou usando muitas de suas peças mais antigas, trilhas que foram escritas para outras cenas de outros filmes. Isso acaba apenas aumentando a sensação ligeiramente desconexa do filme, mas é difícil argumentar que essa trilha sonora tem um efeito galvanizante que apenas um tom vitorioso faria.

Bolshy e com uma boa dose de bravata, esta trilha sonora faz bem em traçar o enredo dos Basterds.

7. Era uma vez em Hollywood

Situado em um dos períodos mais influentes da música americana, o último filme de Tarantino, Era Uma Vez Em Hollywood , está naturalmente imbuída da criatividade e da vasta produção dos anos sessenta. Ele vê acenos para padrões como 'Mrs Robinson' de Simon & Garfunkel, bem como os momentos mais pesados ​​​​da década do Deep Purple.

É uma das maiores trilhas sonoras de Tarantino, o que faria sentido para a duração do filme e vê o diretor escolher 31 músicas para o novo filme. O LP chega como uma destilação da Hollywood dos anos 1960 e apresenta 20 faixas dessa cena, tornando o filme tangivelmente autêntico.

Também torna a trilha sonora incrivelmente audível. Repleto de ouro pop e salpicado com as belezas obscuras que sempre elevam os filmes de Tarantino.

6. Django Livre

A sequência do título de Django Livre estava tocando em minha casa por literalmente anos depois de visitar o cinema. 'Django' escrito por Luis Bacalov, Rocky Roberts, é um dos momentos mais impactantes de todo o filme e impulsiona algumas das melhores cenas do filme.

Naturalmente, com Django, o personagem-título, retratado como um pistoleiro, há, é claro, algum espaço na lista de faixas para Ennio Morricone, bem como uma faixa contribuída pela estrela Jamie Foxx e Samuel L Jackson. Mas o melhor momento do álbum é 'Unchained', que vê 'The Payback' de James Brown e 'Untouchable' de 2Pac.

É uma trilha sonora verdadeiramente poderosa que faz um ótimo trabalho em encorajar nosso protagonista.

5. Oito Odiados

Finalmente, em 2015, Quentin Tarantino realizou seu sonho e conquistou a assinatura de Ennio Morricone, ao assinar contrato para compor a trilha sonora de seu filme e o primeiro faroeste de Morricone em mais de 30 anos. Havia muita expectativa em relação ao projeto.

Como marcador do talento único do compositor, ele conseguiu criar uma das partituras mais perfeitamente alinhadas para os filmes de Tarantino. Enquanto normalmente o diretor escolhe a música que pode ser amada ou relevante para seus personagens e sua história, aqui Morricone criou uma partitura para ser perfeitamente integrada a ela.

Como o filme, sua música é fria e claustrofóbica, significativa e completamente gelada até os ossos. Foi um momento solitário em um lugar lotado e tipificou o enredo do filme. Afinal, ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original.

Quatro. Kill Bill vol. 1

Quer você prefira a primeira parcela da saga de A Noiva ou tenha gostado dos momentos culminantes da história como filmes individuais, não há dúvida de que a primeira trilha sonora de RZA foi de longe a melhor. Combinando as sequências de ação em ritmo acelerado do primeiro filme, a trilha sonora é igualmente enérgica e poderosa.

Mais uma vez, usando músicas de seu catálogo anterior, bem como criando algumas aqui e ali, essa trilha sonora depende mais das batidas fortes do coração do produtor de hip hop.

Indiscutivelmente, os dois momentos mais icônicos da trilha sonora do filme vêm da música de Nancy Sinatra 'Bang Bang (My Baby Shot Me Down)' e o assobio brilhante e assustador de Elle Driver enquanto ela tenta assassinar a noiva. Mas, de fato, o melhor momento da partitura vem da banda japonesa 5,6,7,8's que executou 'Woo Hoo' durante uma cena particularmente sedenta de sangue.

É o nosso momento favorito porque é definitivamente Tarantino, empregando uma banda japonesa especializada em rock 'n' roll americano clássico para estrelar seu ponto de vista americano clássico de um gênero de filme tipicamente japonês.

3. Jackie Brown

A obra-prima de Tarantino de 1997 Jackie Brown é certamente um dos filmes mais esquecidos do diretor. Estrelado por Pam Grier e Samuel L Jackson, o filme é uma alegria do começo ao fim. O que o torna ainda mais especial é a trilha sonora única e perfeitamente equipada. Começando com 'Across 110th Street' de Bobby Womack, de alguma forma só melhora a partir daí.

arco-íris de pedra rolante

Os clássicos também não param, pois há cenas importantes com a música 'Tennesee Stud' de Johnny Cash, bem como músicas perfeitas de Bill Withers e Minnie Riperton, que adicionam um toque emocionante aos procedimentos.

canções fúnebres gospel do sul

Talvez a melhor música do álbum seja 'Strawberry Letter 23' dos irmãos Johnson, que é usada com um efeito devastador ao longo do filme. Sem pensar muito, não é difícil supor que esta será a trilha sonora mais suave de todas, basta olhar para o elenco.

2. cães de reserva

Talvez a indicação mais clara do valor que uma boa trilha sonora de filme representa para Tarantino, em seu primeiro longa-metragem ele fez da música uma parte distinta da narrativa do filme. Todo o enredo, que se passa em um fim de semana, gira em torno do programa de rádio fictício K-Billy's Super Sounds of the Seventies Weekend, que define o ritmo da trilha sonora.

Como você pode imaginar, isso significa que Tarantino só tinha os ritmos de uma certa década para escolher. Auxiliada pelo gênio impassível Steven Wright no papel de DJ, a trilha sonora está repleta de músicas clássicas dos anos 70 e adiciona um tom dourado ao filme, um momento bem-vindo para seu primeiro longa-metragem, temos certeza.

Os momentos musicais perfeitos dentro do filme vêm da sequência de caminhada em câmera lenta, algo perfeitamente trilhado por 'Little Green Bag' de George Baker Selection e, claro, o momento sangrento e extremamente icônico de Mr Blonde com 'Stuck in the Middle With You' de Roda do Ladrão.

É uma trilha sonora tensa e pulsante — perfeita para Cães Reservatórios.

1. Pulp Fiction

Muitos sugeriram que Pulp Fiction é o filme mais perfeito de Tarantino e é fácil perceber como a banda sonora espelha esta posição. Originalmente concebido por Tarantino como uma versão rock 'n' roll de um spaghetti western, algo de que Tarantino era um grande fã, então ele precisava da versão rock 'n' roll de Ennio Morricone. Para Tarantino, isso significava surf-rock.

Seria uma parte vital da iconografia do filme, perfeitamente destilada e entregue quando as fotos de Honey Bunny soam e a versão de Dick Dale de 'Misirlou' entra em ação. O título de abertura é executado e substituído por 'Jungle Fever' de Kool and the Gang, enquanto as músicas mais uma vez se infiltram no enredo.

Movendo-se ao longo do filme, a trilha sonora torna-se um membro inicial do conjunto. Quer seja a influência de Chuck berry no concurso de dança de Vince Vega e Mia Wallace com sua música 'You Never Can Tell' ou a de Wallace, eu amo esse momento da música enquanto ela toca 'Girl You'll Be A Woman Soon' de Urge Overkill, a trilha sonora é uma estrela.

Talvez o filme definitivo do diretor merecesse uma trilha sonora digna e esta certamente se destaca, não há erros ou momentos medianos e seria uma bela compilação por si só.

O fato de podermos colocar essas imagens icônicas nas músicas as torna ainda mais pesadas e maravilhosas.