A História da Música Gospel

História da Música Gospel

Existe uma imagem estereotipada da música gospel que a cultura moderna continua a pintar. Estamos condicionados a pensar nos serviços exuberantes e positivos das igrejas afro-americanas. Há alegria na música, energia na apresentação e muita participação do público da congregação. É vista como uma alternativa maravilhosa à abordagem solene de outras igrejas - uma chance de louvar a Deus com grande sentimento.

No entanto, há muito mais neste estilo de música do que uma chamada e resposta apaixonada e um coro com a mesma opinião. O evangelho afro-americano está conosco há décadas e evoluiu muito durante o século XX. Existem diferentes estilos e influências que podemos ver na música contemporânea. Pode estar confinado aos salões das igrejas na cultura popular, mas na verdade é muito mais diverso e de amplo alcance. Além disso, embora possamos ouvir positividade e alegria nas canções, a origem dessa música e o significado mais profundo são mais significativos.

O que é música gospel?

A música gospel é um gênero de música cristã que geralmente tem vocais dominantes (muitas vezes com forte uso de harmonia) com letras cristãs ou bíblicas.

O que é música gospel tradicional?

A música gospel tradicional é escrita para expressar uma crença pessoal ou comunitária em relação à vida cristã afro-americana.

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Qual é o propósito da música gospel?

O propósito da música gospel é elevar e encorajar os crentes cristãos e pregar o Evangelho de Jesus Cristo através da música com a esperança de trazer salvação aos não-crentes.

A música gospel desempenha um papel maior na evolução da música negra do que podemos imaginar

Quando os historiadores falam sobre o história da música negra na América , eles geralmente seguem uma linha do tempo muito semelhante de estilos e influências. Existe a ideia de que a música moderna e a cultura popular foram fortemente influenciadas pela ascensão do rock 'n roll. Essas canções de meados do século XX não teriam surgido sem a influência dos artistas black rhythm and blues. Quanto mais recuamos nessa linha, mais nos aprofundamos no blues e na música ragtime do sul. Embora esta seja uma linha do tempo musical importante, não é a única rota na história musical afro-americana.

Artistas negros modernos de R&B e cenas urbanas podem muitas vezes rastrear suas influências de volta aos cantores de soul e artistas de R&B de meados do século. Alguns vão mais fundo na música de suas igrejas e comunidades. Tudo isso leva de volta a uma conexão profundamente enraizada com a música gospel.

A influência do espiritual afro-americano na música gospel

A música gospel como a conhecemos começou na década de 1930, mas as raízes podem ser vistas muito antes nos estados do sul. As comunidades afro-americanas no final do século 19 se reuniam em suas igrejas para louvar e cantar espirituais e hinos comoventes. O poder da mensagem e o ritmo da música muitas vezes surgiam por meio de palmas e pés ainda vistos nas igrejas até hoje. Antes disso, esses espirituais eram uma parte importante da cultura escrava. Grupos de escravos cantavam juntos enquanto trabalhavam nas plantações, muitas vezes escolhendo velhas canções ligadas à sua fé. Para alguns, isso era pouco mais do que uma maneira de se sentir mais perto de Deus durante as dificuldades. Para outros, as canções e harmonias comunitárias criariam laços entre os trabalhadores. Havia também o uso da música como meio de comunicação secreta.

A evolução da música gospel após a emancipação e as novas comunidades do norte dos Estados Unidos

Os compositores afro-americanos continuaram usando temas bíblicos e histórias da história negra na época da emancipação e além. O desenvolvimento da música gospel foi uma evolução desse estilo à medida que as comunidades afro-americanas se mudaram para as cidades e sociedades mais urbanas no início do século XX. Esta foi uma continuação de sua conexão entre música e fé. o canções gospel continuado nas novas igrejas dessas cidades do norte.

A diversificação da música gospel negra nesta nova era de ouro

Havia quatro estilos distintos de música gospel que se desenvolveram na era de ouro do gospel dos anos 1930. O gospel tradicional pegou as canções e hinos e os deu a um coro maior. Seguiu a abordagem mais minimalista que era esperada quando a comunidade se reuniu para cantar.

O gospel contemporâneo mudou isso e permitiu que artistas solo se apresentassem e contassem suas histórias por conta própria. Estilos de quarteto viram grupos de vocalistas cantarem essas canções em harmonias mais estreitas, algo que mais tarde surgiria em outros estilos musicais. Em seguida, havia o estilo de louvor e adoração. Isso é o que muitos estranhos imediatamente pensam quando imaginam coros gospel. Essa mistura de estilos reúne o coro, o solista e as respostas da congregação.

Alguns historiadores também notam a conexão entre os chamados santos roladores da Igreja Cristã Protestante e a música religiosa negra dos artistas gospel dos últimos tempos. Não há nenhum link musical aqui. No entanto, existe o mesmo sentimento de necessidade de expressar vividamente uma conexão com Deus durante um momento de adoração.

A música gospel continuou a crescer, mas nunca perdeu de vista suas raízes

O som da música gospel negra pode ter evoluído muito ao longo deste período, mas os fundamentos permaneceram os mesmos. Um ministro da Filadélfia chamado Charles Albert Tindley foi fundamental para essa evolução no início do século XX. Ele compôs hinos que ofereceriam a mesma mensagem e conexão espiritual com um novo estilo de acompanhamento musical. Essas canções vieram de hinos, espirituais e histórias de tempos de desigualdade, adversidade e sofrimento nas plantações e comunidades do sul. Todas aquelas décadas depois, no norte, as comunidades urbanas emancipadas ainda enfrentavam desigualdades, adversidades e sofrimento na luta pelos direitos civis. De muitas maneiras, a música gospel foi uma forma de se reconectar com o passado e fortalecer sua fé. Isso ajudou a reforçar aquele sentimento de que Deus estava com eles nos melhores e nos piores momentos.

A influência de Thomas A. Dorsey e Mahalia Jackson na evolução da música gospel

Thomas A. Dorsey foi um compositor de blues e jazz e filho de um pregador batista da Geórgia. Ele também ajudou a desenvolver a voz da comunidade afro-americana na música moderna. Seu trabalho tirou o ethos do gospel clássico e da música sacra dos locais de culto. O Evangelho foi às ruas e chamou a atenção do homem comum que vive nessas grandes cidades. Havia um sentimento de que a música religiosa negra precisava ser ouvida mais amplamente; para não ser confinado.

Dorsey não teria tido sucesso sem a voz de Mahalia Jackson para trazer vida e alma às palavras. Eles se apresentariam nas esquinas de Chicago e levariam o som às pessoas de uma maneira totalmente nova. Mais tarde, eles formariam uma conexão com a Convenção Nacional de Coros e Coros Gospel. Jackson se tornou uma das vozes mais reconhecidas e apaixonadas da música gospel da época. Ela é freqüentemente referida como a Rainha do Evangelho por causa de seu papel em seu desenvolvimento inicial, sua influência sobre os outros e seu talento. Ouvintes e colegas se maravilhariam com sua energia e tom. Seu trabalho logo inspiraria muitos outros a levar o gênero mais longe. A certa altura, ela também foi considerada a mulher negra mais importante da América por causa de seu trabalho e ativismo pelos direitos civis.

Os estilos musicais e sons também mudaram com o passar do século - e nem todos os ministros ficaram satisfeitos com isso

Ocorreu uma mudança do tradicional para o contemporâneo. Para começar, o som da música gospel focava nas vozes do coro ou solista. Algumas igrejas usariam um acompanhamento básico de órgão e pouco mais. Logo o violão começou a entrar na performance, o que abriu caminho para um toque mais contemporâneo à música. Sons de blues e guitarras de slide de aço deram à música uma nova vantagem.

Para muitos de nós, essa evolução da música gospel negra parece maravilhosamente orgânica e positiva. O crescimento do gênero e o aumento da criatividade de seus artistas significava que o sucesso mainstream certamente viria. Faz sentido que compositores e cantores alcancem um público mais amplo e espalhem sua mensagem. Isso é algo que ainda vemos hoje com a mistura de mensagens cristãs na música contemporânea. No entanto, alguns líderes da igreja não aceitaram essa abordagem. Alguns ministros não gostaram dessa nova forma de música religiosa negra por causa de suas ligações com a música secular. Eles achavam que isso diminuía a espiritualidade e o significado dos hinos.

Essa é parte da razão pela qual houve tantas críticas a Andraé Crouch em meados do século XX. Andraé Crouch substituiu Dorsey como o principal compositor de canções gospel em meados do século XX. Ele ajudou a levar o gênero em uma nova direção e também foi visto como uma influência no movimento Jesus Music da época. Ele foi inspirado a tornar a música gospel relevante e continuou a misturar o tradicional com o secular. Isso levou a muitas críticas de líderes da igreja que não gostavam da abordagem secular. Ainda assim, seu trabalho foi reverenciado por aqueles na indústria e ele ganhou muitos prêmios ao longo de sua vida.

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A música gospel finalmente se tornou popular na década de 1960 - em grande parte graças a Aretha Franklin.

A essa altura, muitos artistas e músicos haviam entendido o som e o estilo da música gospel negra. Alguns dos artistas mais populares dos anos 1950, 1960 e além se inspiraram devido às suas próprias conexões com a religião e a igreja. A música gospel realmente não se tornou popular até a década de 1960. Aretha Franklin trouxe o estilo para sua música e o gospel logo foi um sucesso com um público mais amplo. Até hoje, Think continua sendo uma das canções mais populares e reconhecidas da época. Um ano depois, em 1969, o compositor Edwin Hawkins ganhou um Grammy por seu trabalho em O Happy Day, uma canção que viria a vender milhões de cópias.

Aretha Franklin certamente entrará para a história como uma das cantoras gospel mais conhecidas e influentes de todos os tempos. Ela era uma artista que conseguia reunir os melhores elementos de gospel tradicional e música contemporânea . Em 1973, após sucesso nacional como cantora secular, Aretha ganhou um Prêmio Grammy de Melhor Performance de Soul Gospel para sua interpretação de Graça maravilhosa. Seu trabalho nunca diminuiu a forte influência da igreja nem a mensagem de sua fé. No entanto, ela também foi capaz de criar músicas que envolviam um público global. Ela se tornou uma estrela em todo o mundo e sua morte foi uma grande perda para o mundo musical. Não é nenhuma surpresa que canções gospel iria desempenhar um papel tão importante em sua música. Ela cantou na igreja batista de seu pai quando criança e foi aberta sobre sua fé ao longo de sua carreira. Seu primeiro álbum, Songs of Faith, deu início a uma extraordinária carreira de 62 anos.

Música gospel negra moderna e estilos urbanos contemporâneos

A música gospel moderna se adaptou ainda mais para atender a um público jovem. Alguns dos trabalhos vocais e harmonias são mais complexos e os arranjos se desviaram das antigas tradições. No entanto, existem muitos desses elementos de assinatura originais. Se olharmos mais de perto os artistas contemporâneos em geral e a influência do gospel no R&B e na música blues, veremos alguns indícios da tradição afro-americana em todos os tipos de obras em vários gêneros.

Quando consideramos a história da música gospel na América, temos que olhar também para o gospel urbano contemporâneo. Não é incomum que artistas com fortes crenças religiosas recorram a formas musicais seculares para se expressarem. As bandas de rock cristão são uma importante saída para certas comunidades que nem sempre se sentem representadas na música moderna. O gospel contemporâneo urbano fez exatamente isso para os cristãos afro-americanos de uma população mais jovem. Era uma música popular amigável às paradas com uma mistura de estilos R&B e mensagens gospel. O gênero alcançou um público mais amplo porque estava intimamente ligado à música urbana contemporânea. Os artistas podem usar batidas e melodias semelhantes e adaptar as letras para oferecer temas mais religiosos.

O núcleo da música gospel vive através de muitos artistas e gêneros hoje.

A influência de música gospel negra espalhou-se amplamente no século 20 - de cantores tradicionais a artistas urbanos - tudo isso mantendo uma forte conexão com a igreja. Além disso, o século 21 está testemunhando o crescimento do gênero rap gospel. Mas em seu cerne, a música gospel mais tradicional e sincera permanece nas igrejas da comunidade afro-americana. Comunidades em todos os Estados Unidos ainda podem se reunir todos os domingos para orar e cantar. As letras daqueles antigos hinos e espirituais ainda são cantadas e apreciadas hoje.

A influência agora transcende cultura, raça e nacionalidade. Podemos ver elementos de gospel e soul em artistas de todo o mundo. Muitas das maiores estrelas do mundo - sejam pretas ou brancas - devem seu som e sucesso ao surgimento da música gospel de alguma forma.